Reproduction de tableau Dos de mayo de Francisco de Goya

 
 
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Sujets : Grandes Batailles
Mots-clés : 18e siècle, 19e siècle, Espagne, Madrid, Romantisme, bataille, cheval, peinture espagnole, turban
L'oeuvre

Dos de mayo

Contexte historique et origine du tableau Dos de mayo de Francisco Goya

 

En 1808, l'Espagne est en proie à l'invasion des troupes napoléoniennes. Le 2 mai, à Madrid, une révolte populaire éclate contre l'occupant français. Cette journée, connue sous le nom de "Dos de Mayo", marque le début de la guerre d'indépendance espagnole.

Quelques années plus tard, en 1814, le gouvernement espagnol, nouvellement libéré, commande à Francisco de Goya deux toiles monumentales pour commémorer cet épisode héroïque. L’huile sur toile de style romantique Dos de Mayo, avec sa taille spectaculaire de 268,5 cm de hauteur sur 374,5 cm de largeur, et aujourd’hui conservée au musée du Prado de Madrid, est l'une d'elles, l'autre étant Tres de Mayo, qui dépeint les sanglantes représailles qui ont suivi l'insurrection.

 

Description visuelle de Dos de mayo de Goya

 

Le tableau Dos de mayo représente une scène chaotique dans les rues de Madrid, où plusieurs groupes de combattants s'affrontent férocement. Au centre de la composition, on aperçoit un groupe de Mamelouks à cheval, mercenaires égyptiens au service de Napoléon, qui chargent violemment les Madrilènes. Ceux-ci résistent tant bien que mal avec des armes improvisées comme des couteaux, des bâtons ou des fusils dérobés aux soldats français. La scène est chaotique et violente : les corps s'entremêlent et les armes s'entrechoquent.

L'artiste a su capter l'intensité des émotions et la brutalité des affrontements à travers plusieurs éléments. Les mouvements tumultueux des personnages, les couleurs dramatiques utilisées par Goya et les ombres marquées accentuent cette atmosphère tragique. La lumière, crue et contrastée, met en évidence les expressions de terreur, de colère et de désespoir sur les visages des combattants. Le regard paniqué et la violence des gestes des combattants sont renforcés par leur étroite proximité, reflétant ainsi le chaos ambiant.

La composition, organisée en diagonale, crée un effet de mouvement et de profondeur, renforçant le dynamisme de la scène. Les personnages sont représentés de manière réaliste, sans idéalisation, soulignant la brutalité de la lutte.

 

Symbolisme et thème du tableau Dos de mayo de Francisco Goya

 

En explorant les détails de ce tableau, on peut discerner plusieurs symboles et thèmes abordés par Goya. L'artiste a ainsi représenté le patriotisme espagnol et sa lutte pour la liberté face à un envahisseur étranger. Les Madrilènes, bien qu'inférieurs en nombre et en armes, font preuve d'un courage exemplaire face aux troupes françaises, représentées comme violentes et impitoyables, soulignant leur statut d'ennemis du peuple espagnol, afin de défendre coûte que coûte leurs terres et leur identité.

 

Rôle de Dos de mayo dans le parcours de Francisco de Goya

 

Dos de Mayo marque un tournant dans la carrière de Goya. Jusque-là connu pour ses portraits et ses scènes de genre, l'artiste s'engage ici dans une peinture d'histoire chargée de sens politique. Il témoigne des horreurs de la guerre et dénonce la violence aveugle.

Cette œuvre préfigure les Désastres de la guerre, une série de gravures réalisées quelques années plus tard, dans lesquelles Goya dépeint avec une cruauté sans concession les atrocités commises durant le conflit. Dos de Mayo est ainsi le point de départ d'une réflexion profonde sur la condition humaine et les ravages de la guerre, qui marquera durablement l'œuvre de l'artiste.

Au-delà de son importance dans le parcours de Goya, Dos de Mayo a également eu un impact considérable sur l'histoire de l'art. Avec son intensité dramatique, sa représentation réaliste de la violence et la dénonciation des atrocités commises pendant cet épisode historique, cette œuvre puissante et engagée a inspiré de nombreux artistes, de Manet à Picasso, et continue de nous interpeller aujourd'hui par sa force expressive et son message universel.

 

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style romantisme.

 

Le lieu de conservation de « Dos de mayo » est Musée du Prado, Madrid, Espagne.

 

Retrouvez la description complète de Dos de mayo de Francisco de Goya sur Wikipedia.

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