Peinture expressionniste
LES FONDATEURS DE L'EXPRESSIONNISME
L’Expressionnisme est un mouvement artistique né au début du XXe siècle. Il se développe principalement en Allemagne, qui connaît à cette époque un développement important.
Le terme « expressionniste » est employé afin de caractériser différents courants artistiques. A partir de 1911, on parle d’expressionnisme français afin de désigner les œuvres de Raoul Duffy, Albert Marquet, Georges Braque, Pablo Picasso, ou encore Maurice de Vlaminck. Les artistes futuristes italiens seront également appelés « expressionnistes ». Enfin, à partir de 1914, suite à la publication de Paul Fechter Der Expressionnismus, il décrit l’art allemand. L’expressionnisme allemand touche de nombreux domaines de la création artistique comme la peinture, le cinéma, la littérature et l’architecture.
Edvard Munch avec son tableau Le Cri, ainsi que Van Gogh et James Ensor apparaissent comme des précurseurs du mouvement.
LES CARACTERISTIQUES DE L'EXPRESSIONNISME
L'expressionnisme s’inspire du fauvisme, dont il reprend les couleurs vives et les contrastes, ainsi que de l’art dit « nègre ». Ils s’inscrivent également dans la lignée du cubisme orphique. Les artistes de ce courant, fortement influencés par l’angoisse, la peur et la mort véhiculées par les guerres de 1870 et de 1914 -1918, cherchent à retranscrire la fragilité et le caractère éphémère de l’Homme. L’expression de leur sentiment dans leurs peintures les conduits à représenter une réalité déformée. En cela, il s’oppose à la retranscription fidèle de la réalité caractéristique de l’Impressionnisme. Ils souhaitent réinterpréter le concept de Beau antique et les conventions artistiques établies depuis plusieurs siècles : les notions de beauté et de laideur sont mises de côté. Il s’agit désormais d’extraire l’expression et le ressentit du sujet et de dépeindre une société en prise aux maux de la guerre et à ses aberrations. Cela passe par l’utilisation de couleurs sombres et la torsion des éléments. Les artistes utilisent une perspective subjective, déformant ainsi la réalité afin de mieux mettre en évidence les émotions et les états-d ’âme de leur sujet (voir le portrait de la journaliste Sylvia Van Harden d’Otto Dix ou encore les vues des rues berlinoises de Ernst Ludwig Kirchner). Les nus et les portraits font partie des genres de prédilection des artistes expressionnistes.
LA FIN DE L'EXPRESSIONNISME
L’expressionnisme sera décrié par une partie de la société et par les autorités (Guillaume II puis le IIIème Reich) ; il est affublé du terme d’art dégénéré et interdit par les nazis dès 1930.
