Dessins Modernes
Le dessin moderne marque une rupture avec la période classique au niveau des idéaux picturaux, et des stéréotypes de la beauté féminine. La vision de l’art et la technique utilisée est personnelle, les scènes valeureuses et mythologiques ayant laissé place au quotidien et aux loisirs. Le dessin moderne ne suggère aucun esthétisme ou réalisme dans sa forme primaire, mais est pensé pour satisfaire un désir intellectuel et sensitif.
Les artistes modernes ont également exploré une variété de médiums pour leurs dessins. Outre les techniques traditionnelles telles que le crayon, le fusain et l'encre, ils ont utilisé des médiums moins conventionnels tels que le collage, le pastel, la gouache et l'aquarelle. Ces nouvelles approches ont permis d'expérimenter avec la texture, la couleur et la superposition de différentes couches de médiums.
La période moderne a vu les artistes chercher à s'exprimer de manière plus subjective et à expérimenter de nouvelles formes d'expression artistique. Le dessin est devenu un moyen d'explorer l'inconscient, les émotions et les idées abstraites. Les lignes et les formes étaient souvent utilisées pour communiquer des sentiments et des concepts profonds, plutôt que de simplement représenter la réalité objective.
