Mark Rothko reproduction de tableaux

Peintre indivisible de la technique du Color Field, Mark Rothko a su marquer toute une page de l'art avec ses grands tableaux composés d'aplats de couleurs amenant à faire ressortir les émotions les plus brutes du spectateur. Des États-Unis, au MoMA de New York ou à la Chapelle Rothko de Houston, en passant par le musée d'Art moderne de Paris et la grande salle de la Whitechapel Gallery de Londres, la peinture de Mark Rothko est aujourd'hui présentée comme une vue incontournable de l'art moderne à travers le monde.

Découvrez les œuvres de Mark Rothko, avec "Orange, Red, Yellow" et "Black on Maroon", deux peintures représentatives du style Color Field de l'artiste, et présentées dans la grande rétrospective de la Fondation Louis Vuitton à Paris, ou encore sa toile "Entrée de métro", l'une de ses premières créations, avant son entrée dans l'abstraction totale.

Offrez-vous une reproduction de l'un des tableaux de Mark Rothko disponible au catalogue, et faites la connaissance de ce peintre indissociable de l'école new-yorkaise du milieu du XXème siècle en découvrant sa biographie.

Biographie de Mark Rothko

La jeunesse de Mark Rothko

Né en 1903 dans l'actuelle Lettonie, Markuss Rotkovičs passe ses premières années en Europe avant de rejoindre les États-Unis en 1913, afin d'y rejoindre son père qui a fui l'Empire Russe un an plus tôt afin d'y faire venir ses enfants. Grandissant à Portland, le jeune Markuss s'intéresse rapidement à l'art et à la littérature, et poursuit sa formation en littérature à l'université de Yale.

À la fin de ses études, une première page professionnelle s'ouvre pour celui qui changera plus tard son nom pour celui de Mark Rothko, l'artiste devenant professeur de dessin pour enfants. À New York, il fonde l'"Artist Union" avec Byron Browne, Balcomb Greene, Ibrahim Lassaw et Michael Löw, entre autres, un regroupement de peintres et sculpteurs, qui œuvra notamment pour le "Public Works of Art Project", un projet public de création d'œuvres d'art pendant la Grande Dépression.

En 1938, Mark Rothko devient officiellement américain, et change son nom en 1940, devant la crainte de l'expansion de l'idéologie nazie, son nom d'origine reflétant trop ses origines juives.

L'influence du surréalisme et l'expressionnisme abstrait sur l'œuvre de Mark Rothko

D'abord inspiré par la condition sociale du New York des années 30, Mark Rothko peint des scènes du métro, en écho à la Grande Dépression qui sévit à cette période aux États-Unis. Mais rapidement, le peintre américain est séduit par la couleur qui émane des toiles d'Henri Matisse, mais également par les écrits de Nietzsche. C'est ainsi que la ligne artistique de Mark Rothko change, pour rejoindre le code des abonnés de l'expressionnisme abstrait et du surréalisme, alors en vogue à New York dans la décennie 1940, en témoignent les arts portés par des peintres et sculpteurs comme Jackson Pollock ou Adolph Gottlieb, qui côtoient Rothko à de nombreuses reprises.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'action painting, une manière de peindre de manière spontanée et non-figurative, notamment par projection de couleurs, est en vogue avec des artistes comme Jackson Pollock ou Willem De Kooning. Cependant Mark Rothko ne se retrouve pas dans cette expression purement physique de la peinture. C'est ainsi qu'il se dirige naturellement vers une œuvre mettant la couleur en avant de manière plus méditative, et crée ce que les critiques d'art, comme Clement Greenberg, qualifieront de "Color Field Painting".

La maturité artistique pour Mark Rothko : Le Color Field Painting

Avec le Color Field Painting, Mark Rothko définit sa signature artistique à travers des peintures colorées et uniques en leur genre pour l'époque. Se distinguant par l'assemblage de grandes toiles monochromes aux aplats de couleurs intenses, cette technique a ainsi permis la création de peintures dont la taille imposante immerge le spectateur dans un univers sensoriel, sollicitant non seulement sa vue, mais également son ressenti. En choisissant cette ligne, Rothko envisage sa peinture, constituée de larges bandes de couleurs, comme une manifestation du lien entre le peintre et son spectateur, dans laquelle l'observateur projette ses propres sentiments et expérimente une véritable vibration émotionnelle. Le peintre américain estime que ce résultat n'est possible qu'à travers la simplification de la forme et l'accumulation d'énergie de la couleur, en s'éloignant du code figuratif traditionnel pour ne conserver dans son œuvre que l'essence émotionnelle, approche qui trouvera de nombreux abonnés jusqu'à aujourd'hui, mais également parmi ses contemporains.

Les projets majeurs et le succès de Mark Rothko

À partir de 1950, la notoriété de Mark Rothko fait un bond parmi la nouvelle vague de peintres américains. Porté par des collectionneurs comme Duncan Phillips, le peintre voit sa première exposition personnelle être conçue. Rothko souhaitait une mise en scène avec une ligne unique dans la salle d'exposition de la galerie, afin que ses tableaux soient mis en valeur de manière à créer une véritable expérience méditative. De New York à Paris en passant par le reste de l'Europe, Rothko expose ainsi ses peintures à travers le monde, et de nombreuses commandes lui sont faites comme pour l'université d'Harvard, la Marlborough Gallery de Londres, ou encore sa commande la plus connue : La Chapelle Rothko à Houston, lieu entièrement dédié à l'œuvre de l'artiste. C'est également à cette période qu'il va peindre des toiles célèbres comme "Orange, Red, Yellow", et qu'il fait la connaissance d'autres artistes comme Alberto Giacometti, avec qui il envisage des projets d'exposition commune, sans que celles-ci ne voient le jour.

Sur une page plus personnelle, Mark Rothko aura deux enfants, Christopher Rothko et Kate Rothko Prizel, qui auront par la suite la charge de poursuivre l'exposition de leur père, en suivant le code défini par celui-ci pour la présentation de ses peintures.

Héritage de Mark Rothko sur le monde de l'art

Désormais reconnu comme l'un des peintres majeurs de l'abstraction, Mark Rothko continue de présenter ses peintures d'exposition en exposition à travers le monde, de Paris à New York en passant par Londres ou Berlin. Le peintre s'investit également dans le développement des arts durant les années 60, en créant une fondation venant en aide aux artistes n'ayant que peu de moyen pour vivre de leurs œuvres. Cependant, malgré une carrière florissante, Mark Rothko subit un anévrisme l'empêchant de peindre, ce qui l'amène à se suicider en 1970.

Déjà vu comme un incontournable de l'art moderne de son vivant, la mémoire de Mark Rothko continue de vivre avec ses enfants Christopher et Kate Rothko Prizel, qui organiseront de nombreuses expositions après sa mort et jusqu'à aujourd'hui. C'est ainsi que l'on verra plusieurs présentations dédiées à l'artiste, comme à la Chapelle de Houston, au musée d'Art moderne de Paris, au Museum of Modern Art de New York ou à la Whitechapel Gallery de Londres, ou encore avec la grande rétrospective organisée à la Fondation Louis Vuitton de Paris, organisée par Christopher Rothko, et dans laquelle les plus célèbres peintures de son père, comme la toile "Orange, Red, Yellow", côtoient les sculptures de Giacometti, comme "L'homme qui marche", réalisant enfin le souhait du peintre américain d'une exposition commune.

Faisant partie des peintres abonnés au travail constant, Mark Rothko laisse derrière lui une trace indélébile de son passage dans l'art abstrait, avec une galerie de plus de 800 œuvres, dont plus de 400 Color Fields impressionnants.