Reproductions de peintures hyperréalistes

Tableaux de style hyperréalisme en reproductions de tableaux de style hyperréalisme

L'hyperréalisme est un mouvement artistique né aux États-Unis à la fin des années 1960. Au début des années 1970, le terme est utilisé pour désigner les artistes soucieux de transmettre une représentation réaliste de la réalité en peinture et en sculpture. Dans la pratique, cette volonté se traduit par une recherche du rendu des effets de lumière, des couleurs et des textures. Cette recherche aboutit à une représentation apparemment tangible, qui donne l'illusion de la réalité.  Ainsi, les œuvres hyperréalistes tendent à inscrire l'artiste dans le processus artistique afin de rendre le monde le plus objectif possible. Ces œuvres s'apparentent à la photographie, un domaine qui a beaucoup influencé le mouvement. Les artistes réalisent souvent leurs œuvres à partir de photographies. L'hyperréalisme a été officiellement établi lors de l'exposition Realism Now à la Vassar Art College Gallery de New York. Ses principes se sont rapidement répandus, notamment en France. En 1971, la Biennale de Paris accueille des peintres et sculpteurs hyperréalistes.

La qualité exceptionnelle de nos reproductions de tableaux respecte les effets de lumière complexes, le niveau de détail extrême et la précision photographique des artistes. Chaque nuance de couleur, chaque reflet et chaque texture sont retranscrits avec une perfection telle que l'illusion de la réalité prend vie sous vos yeux. Cette qualité irréprochable donne à votre intérieur une touche hautement sophistiquée, en invitant le spectateur à ce questionner sur ce qui est réel ou ne l'est pas.

Les artistes majeurs du style hyperréalisme

Max Ferguson est un artiste né à New York. Il a grandi à Long Island et a étudié l'animation à l'université de New York. Il est le fils de l'avocat Richard Ferguson, né en 1912, qui est souvent le sujet de ses peintures. Il peint aussi très souvent dans sa ville natale. Pour réaliser ses œuvres, Max Ferguson suit un processus très précis. Bien qu'il préfère "travailler d'après nature", l'artiste utilise des études photographiques qu'il combine et modifie pour obtenir un "dessin animé grandeur nature". Ce premier modèle est ensuite transféré sur la toile. Max Ferguson peint en appliquant des couches successives de peinture. Les deux premières couches sont appelées "sous-peintures monochromatiques" et consistent en l'application de peinture blanche, noire et terre d'ombre brûlée. La troisième couche est une "sous-couche colorée". L'artiste applique ensuite les couleurs sur la toile. Cette étape peut comporter une ou deux couches de peinture. L'utilisation de cette technique permet à l'artiste d'obtenir un résultat très détaillé. En effet, les œuvres de Max Ferguson ont une finition presque photographique et ressemblent à des fenêtres sur la réalité. Ses sources d'inspiration sont le peintre Edvard Hopper, dont il reprend l'atmosphère de suspension dans le temps des scènes new-yorkaises, et la peinture de genre flamande du XVIIe siècle, dont il reprend la représentation précise des détails. Comme Max Ferguson, l'artiste d'origine australienne Catherine Jenna Hendry travaille également avec des photographies pour guider son dessin. CJ Hendry crée des œuvres monumentales hyperréalistes représentant des objets de luxe. Elle est également connue pour ses expérimentations artistiques avec la couleur. Elle utilise du papier sur lequel elle ajoute plusieurs couches d'encre, appelées "gribouillis". Arinze Stanley est également un artiste hyperréaliste. Né à Lagos, au Nigeria, il crée des dessins d'un réalisme saisissant qui, à première vue, ressemblent à des photographies. Pour lui, son art est "né du zèle pour la perfection dans la compétence, l'expression et le dévouement pour créer des changements positifs dans le monde".

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Peinture, Style Hyperréalisme