Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso, l'un des artistes les plus célèbres du XXe siècle, reste à ce jour une figure incontournable dans l'histoire de l'art. Né en Espagne, Picasso a contribué de manière incommensurable à divers mouvements artistiques. Surtout connu pour être l'un des pionniers du cubisme, son talent prodigieux ne se limite pas qu'à la peinture. Il a également excellé dans d'autres formes d'expression artistique, laissant derrière lui de nombreuses toiles, dessins, sculptures et céramiques, entre autres techniques, formant un héritage culturel diversifié et impressionnant.

Découvrez les œuvres de Pablo Picasso, avec "Guernica", une véritable dénonciation des violences dues à la guerre civile espagnole, "Les demoiselles d'Avignon", tableau initiateur du cubisme, ou encore "Paul en Arlequin", l'un de ses portraits provenant de sa période rose.

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Biographie de Pablo Picasso

Les débuts de Pablo Picasso

Né en 1881, Pablo Ruiz Picasso voit le jour dans une famille où les arts sont très présents. Son père, José Ruiz y Blasco est peintre et professeur de peinture à Malaga, et initie rapidement son fils à l'art, dès les premières années de sa vie. C'est ainsi qu'à l'âge de 8 ans, le jeune Pablo Ruiz Picasso réalise ses premiers dessins et peint ses premiers tableaux, dont le plus célèbre de cette époque reste "Le Petit Picador jaune", représentant une scène de corrida, thème qui sera cher à l'artiste tout au long de sa carrière. Suivant son père qui a perdu son emploi au musée provincial de Malaga, Picasso rejoint La Corogne, avant de s'établir plus durablement à Barcelone en 1895.

Ce changement de cadre lance véritablement le début de la carrière de Pablo Picasso. Entrant à l'École de la Llotja (les Beaux-Arts de Barcelone), Picasso installe en parallèle, avec son ami Manuel Pallarès, son atelier au sud d'El Raval, un quartier populaire dans lequel le jeune peintre réalise de nombreux dessins érotiques, style de peinture qui refera surface par la suite dans les œuvres du peintre espagnol.

Après un bref passage à Madrid en 1897, puis une courte période dans le village d'Horta de Sant Joan, il revient à Barcelone et fréquente les lieux culturels de la ville, dans lesquels il se lie d'amitié avec de nombreux poètes, artistes et peintres, comme Miquel Utrillo, Carles Casagemas, Jaume Sabartés, Julio González ou encore Pablo Gargallo.

Pablo Picasso entre l'Espagne et Paris : La période bleue et la période rose

Représentant l'Espagne pour l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, avec sa toile "Les derniers moments", Pablo Picasso se rend dans la capitale française, et rencontre les marchands d'art Pedro Mañach et Berthe Weill qui vont lui acheter quelques tableaux. Après un bref retour en Espagne, à Malaga, Madrid, puis à Barcelone, le peintre retourne en France suite au suicide de son ami Carles Casagemas, qui lui inspirera le tableau "La Mort de Casagemas", œuvre initiatrice de sa période bleue. Inspirées par les thèmes de la mélancolie et de la mort, ces œuvres faisant le portrait de la misère humaine ne trouvent que peu leur public, et Pablo Picasso vit à cette période dans la misère, bien qu'aidé par son père et malgré une exposition chez le célèbre marchand d'art Ambroise Vollard en 1901, et une autre chez Berthe Weill en 1902.

Cependant, suite à l'installation de son atelier au Bateau-Lavoir et à la rencontre avec Fernande Olivier, qui devient la compagne du peintre espagnol, celui-ci retrouve la joie de vivre et commence à changer la tonalité de sa peinture. La période bleue laisse alors place à la période rose et ses toiles aux couleurs chaudes mettant en scène arlequins et autres saltimbanques. Au Bateau-Lavoir, il rencontre toute la sphère artistique parisienne, comme Apollinaire ou Modigliani, et fait la connaissance du couple Stein en 1905, qui lui achète de nombreuses toiles, sortant le peintre de la misère. C'est Gertrude Stein, dont Pablo Picasso fera le portrait en 1906, qui présente à l'artiste espagnol le peintre français Henri Matisse, avec qui il nouera une véritable amitié.

Le cubisme : Un tournant dans la carrière de Pablo Picasso

En 1907, inspiré par Cézanne, Pablo Picasso peint son célèbre tableau "Les demoiselles d'Avignon". Cette œuvre sera rapidement vue comme une toile fondatrice du cubisme, avec ses dessins se voulant en totale opposition avec l'ordre établi par des artistes comme Ingres ou Matisse, et présentant la femme avec des formes rappelant l'art africain ou la déformation due à la syphilis osseuse dont Picasso était porteur. D'abord surpris, Georges Braque va emboîter le pas, et devenir un véritable compagnon du début du cubisme avec Picasso. Précurseur aux différents mouvements abstraits, le cubisme va devenir une étape incontournable dans le développement des artistes conceptuels. Picasso, à l'aide de Braque, va ainsi déconstruire l'objet, et multiplier les points de vue sur celui-ci, en faisant émerger le précubisme avec des œuvres comme "Les demoiselles d'Avignon", puis le cubisme analytique, qui va plus loin dans la déconstruction, avec des toiles comme la "Fille à la mandoline" ou le "Portrait d'Ambroise Vollard", et enfin le cubisme synthétique avec des tableaux comme "Verre, bouteille de vin, paquet de tabac, journal", qui multiplie les médiums et intègre le collage dans l'œuvre.

En 1914 éclate la Première Guerre mondiale. Peu inquiété du fait de sa nationalité, Picasso part tout de même de Paris pour l'Italie avec Jean Cocteau, et rencontre sur place la communauté artistique russe, avec Diaghilev, Stravinsky, ou encore la danseuse Olga Khokhlova, qui deviendra sa femme en 1918, et avec qui il aura un fils, Paulo, en 1921. De retour à Paris, après avoir séjourné sur la côte d'Azur, Picasso se détache du cubisme, en témoigne ses œuvres "Trois femmes à la fontaine" et "Flûtes de Pan", et peint sa femme à de nombreuses reprises, ainsi que son fils, comme dans la toile "Paul en Arlequin".

Pablo Picasso et le surréalisme

Dès 1925, Pablo Picasso est influencé par l'art surréaliste, en vogue dans la capitale française. L'artiste espagnol s'intègre alors parfaitement dans la jonction entre le mouvement surréaliste et le cubisme, en laissant transparaître les émotions et la pensée, tout en ne laissant que peu de place au rêve et en se concentrant sur l'objet en lui-même. Il va ainsi déconstruire ses sujets afin d'en laisser transparaître les pensées intérieures. Présentant plusieurs de ses œuvres au public, comme lors de la première exposition surréaliste de la Galerie Pierre, c'est aussi à cette période que Picasso va commencer à réaliser des sculptures, formé par son ami Julio González, avec qui il collaborera sur de nombreux projets. Pendant 10 ans à côtoyer les surréalistes, de nombreuses commandes auront lieu pour l'artiste, et un grand nombre d'œuvres verront le jour, comme "Baigneuse assise", "La Femme au jardin", "Crucifixion", "Deux figures au bord de la mer" ou encore des toiles sur le thème du Minotaure, qu'il prend en affection après avoir répondu à une commande de la revue surréaliste "Minotaure" d'Albert Skira.

Sur le plan personnel, dès 1926, le peintre catalan commence une relation avec Marie-Thérèse Walter, modèle de son tableau " Buste de jeune fille". Devenant sa nouvelle muse, il valse entre sa relation avec sa nouvelle compagne et celle avec sa femme Olga, avant de quitter cette dernière en 1935, devant l'arrivée de Maya, fille qu'il a eue avec Marie-Thérèse. Mais après 10 ans à jouer sur les deux tableaux, Picasso rencontre Dora Maar, photographe habituée du cercle des surréalistes parisiens, tout en continuant sa relation avec Marie-Thérèse Walter.

La guerre vue par Pablo Picasso

Profondément pacifiste, Pablo Picasso représente l'horreur de la guerre en se lançant dans une toile d'ampleur : "Guernica". Peinte lors des années de guerre civile espagnole, cette peinture représente le drame du bombardement de Guernica, effectué par les avions nazis et orchestré par le général Franco. Ce tableau cubiste et surréaliste monumental, présenté lors de l'Exposition internationale à Paris en 1937, entend représenter par l'art la souffrance et la cruauté que provoque la guerre, grâce à des symboles forts laissant transparaître les émotions du peintre.

Bien que peu inquiété lors de la Seconde Guerre mondiale, Picasso est tout de même fiché en tant qu'anarchiste par les nazis. Il adhère notamment au parti communiste français en 1944, influencé par la résistance communiste française contre l'occupation, mais bien que proche des idées du parti, le peintre espagnol se dressera publiquement à de nombreuses reprises contre celui-ci en utilisant son art, notamment pour dénoncer la guerre de Corée ou pour s'élever contre l'intervention de l'Armée rouge à Budapest.

L'installation de Pablo Picasso dans le sud de la France

En 1945, Pablo Picasso part dans le sud de la France à Antibes, puis rejoint à Golfe Juan sa nouvelle conquête qu'il a rencontrée en 1944 : Françoise Gilot. Après être passé rendre visite à Henri Matisse en 1946, il découvre la ville de Vallauris dont il tombe amoureux et où il s'installe en 1948, un an après la naissance de son fils Claude, né un an plus tôt de sa relation avec Françoise. En 1949 né la sœur de Claude, Paloma, avant que Françoise Gilot ne le quitte en 1953 et qu'il ne rejoigne Jacqueline Roque à Canne en 1955. Pendant cette période à Vallauris, Pablo Picasso réalise de nombreuses œuvres telles que "La Cuisine", "La Guerre et La Paix" (visible à l'ancienne chapelle de Vallauris, aujourd'hui Musée Picasso), ou encore "Massacre en Corée". Mais c'est surtout pendant son séjour qu'il s'essaye à d'autres arts comme la linogravure et surtout la céramique, produisant plus de 4 500 pièces, après que Suzanne et Georges Ramié l'aient initié.

À la villa Californie de Nice, il continue de peindre et découvre le Gemmail, technique avec laquelle il produit plusieurs œuvres comme "Femme dans un fauteuil d'osier", "Auto-portrait  "Yo" ou encore "Portrait de Marie-Thérèse Walter".

En 1959, Pablo Picasso s'installe à Vauvenargues, et fait ses premiers dessins avec comme thème "Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet". En 1961, Jacqueline Roque devient sa femme, et il retourne près de Cannes pour s'installer au mas Notre-Dame-de-Vie de Mougins, où il passera ses dernières années.

Une fin de vie et un héritage chaotique

Pendant les dernières années de sa vie, Pablo Picasso continue de réaliser des dessins et des gravures qu'il expose régulièrement, notamment à la galerie Louise Leiris à Paris. L'œuvre de Picasso étant composée d'une immense collection de tableaux, des rétrospectives sont organisées de son vivant, au Grand Palais et au Petit Palais à Paris en 1966, en 1970 à Avignon au Palais des Papes, ou encore à Barcelone au musée Picasso, lieu entièrement dédié au travail du peintre, et ouvert dès 1963.

Couronné de succès pendant une grande partie de sa carrière, Pablo Picasso s'éteint en 1973 à l'âge de 91 ans. Avec un nombre pléthorique de peintures, sculptures, dessins et de toutes autres formes d'arts, en plus de ses nombreuses propriétés, Picasso n'ayant jamais réalisé de testament, la succession s'avère houleuse. Il faudra plus de quatre années d'inventaire afin de déterminer le montant de la succession, et la répartition entre les différents enfants, dont certains nés hors mariages (comme sa fille Maya, son fils Claude et sa deuxième fille Paloma), se fait à la suite d'un véritable combat judiciaire. Marie-Thérèse Walter, Maya, Claude et Paloma sont d'ailleurs interdits de participer à l'enterrement du peintre, ce qui laisse présager une succession compliquée entre les différentes femmes et enfants que Picasso a eu dans sa vie.

Plus récemment, en 1995, la société Picasso Administration a été créée afin d'éviter une dissémination de l'œuvre de l'artiste, que les droits soient respectés et que les œuvres soient authentifiées.

Pablo Picasso : Une œuvre devenue incontournable

Devenu un artiste incontournable de son vivant, Picasso a su créer toute une collection d'œuvres dont le retentissement s'est effectué aussi bien sur le plan artistique que personnel. Ayant à de maintes reprises représenté les différentes femmes de sa vie, avec Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot et Jacqueline Roque, pour les plus importantes, il s'est également levé contre les guerres et la violence en peignant des œuvres majeures telles que "Guernica" ou la "Colombe de la paix". 

Artiste novateur, Picasso ne s'est pas contenté de copier un style, mais il a effectué tout un travail de recherche l'ayant naturellement mené vers la création et le développement du cubisme, avec son tableau "Les demoiselles d'Avignon", style qu'il développera auprès de Georges Braque, et dont il sera le représentant principal avec une galerie d'œuvres impressionnante. L'artiste espagnol s'essaie également à d'autres formes d'arts tout au long de sa carrière, en façonnant des sculptures, ou en testant la technique du Gemmail, de la linogravure ou de la céramique.

C'est ainsi qu'en découle une énorme collection de peintures, sculptures et autres ouvrages issus de techniques diverses et variées, qui prend aujourd'hui place dans les plus grands musées du monde, du musée Picasso de Barcelone, à ceux de Paris et de Vallauris, en passant par le Museum of Modern Art de New York, le Museum Berggruen de Berlin ou le Philadelphia Museum of Art. Une large collection privée avec des œuvres comme "Garçon à la pipe" (1905, coll. privée), "Deux Femmes nues debout" (1908, coll. privée), "Dora Maar au chat" (1941, coll. privée), "Le Rêve" (1932, coll. privée) ou encore "Nu aux bras levés de profil" (1908, coll. privée), entre des centaines d'autres, existent également, et font de l'œuvre de Picasso l'une des plus importantes et les plus précieuses pour un artiste aussi reconnu.