Albert Marquet reproduction d'affiches

Albert Marquet, peintre français majeur du XXe siècle, a marqué l'histoire de l'art par sa vision unique et son approche audacieuse de la couleur. Ami d'Henri Matisse, il explore le fauvisme avant de développer son propre style, caractérisé par une touche vibrante et une lumière subtile. Du quai de la Seine à Alger, en passant par le port d'Honfleur et Notre-Dame de Paris, ses peintures capturent l'atmosphère des lieux avec une sensibilité rare.

Découvrez les œuvres d’Albert Marquet, avec des toiles iconiques de l’artiste, comme son huile sur toile Le Quai de Paris à Rouen (1912, Musée national d'Art moderne, Paris), une peinture issue de ses nombreux voyages en Normandie, Pont Saint-Michel (Collection Privée), l’une de ses nombreuses toiles représentant les ponts de Paris et la Seine, ou encore sa peinture à l’aquarelle et crayon sur papier Les Sables d'Olonne (1918, Collection Privée), peinte lors de ses vacances au bord de l’océan Atlantique . Offrez-vous une reproduction disponible au catalogue d’une peinture de l’un des plus grands peintres de l’eau et de la lumière du XXème siècle, et découvrez la vie d’Albert Marquet en parcourant sa biographie

Biographie d’Albert Marquet

Albert Marquet : Les jeunes années

Albert Marquet naît à Bordeaux en 1875. Dès son plus jeune âge, le jeune garçon se distingue par une timidité et une myopie qui le font paraître différent aux yeux des autres enfants. Il se réfugie alors dans le dessin, un domaine dans lequel il montre très tôt des prédispositions. Sa mère, remarquant ce talent naissant, l'encourage dès lors à poursuivre dans cette voie.

Faisant ainsi ses premiers contacts avec l'art, Albert Marquet découvre la peinture et les tableaux, notamment à l'huile sur toile, et se passionne pour cet univers. Bordeaux, sa ville natale, et les alentours du Bassin d’Arcachon où il passe la majorité de ses vacances familiales, lui offrent un premier terrain d'exploration artistique. Il y passe sa jeunesse à observer et à reproduire les paysages urbains et portuaires qui l'entourent, posant ainsi les bases de sa future vie d'artiste.

Albert Marquet à Paris

Le jeune homme passionné d'art arrive de Bordeaux à Paris en 1890. Il intègre l'École des Arts Décoratifs, où il fait la rencontre déterminante d’Henri Matisse qui le prend sous son aile. Ensemble, ils intègrent tous deux l'École des Beaux-Arts de Paris en 1892, dans l'atelier du peintre Gustave Moreau, puis l'académie privée Camillo.

Ce cadre prestigieux et stimulant permet à Marquet de parfaire sa technique et de développer son propre style. Il se lie d'amitié avec d'autres jeunes artistes, comme Charles Camoin, et s'immerge dans la vie artistique bouillonnante de la capitale. Paris, avec ses quais de Seine, ses monuments emblématiques comme Notre-Dame, et son atmosphère unique, devient une source d'inspiration inépuisable pour le jeune peintre.

Marquet se plaît à représenter la ville et ses habitants, capturant l'essence de la vie parisienne dans ses tableaux. L'eau, omniprésente dans son œuvre, reflète la lumière et anime les paysages urbains. Il peint notamment des vues du quai Saint-Michel, où il installera plus tard son atelier.

Dès 1901, Marquet expose ses peintures au Salon des Indépendants, manifestation qui réunit les artistes d'avant-garde et promeut un art libre et novateur. Il participe également à des expositions collectives avec ses amis Matisse et Camoin, notamment dans la galerie de Berthe Weill qui reconnaît le talent de ceux qui seront appelés plus tard les Fauves.

Ses premières années parisiennes sont également ponctuées de voyages en France, notamment à Honfleur, en Normandie, où il se lie d'amitié avec Raoul Dufy. Ces séjours lui permettent d'enrichir sa palette et d'expérimenter de nouvelles techniques. Marquet est alors en pleine construction de son style, oscillant entre un certain classicisme hérité de son éducation artistique et une touche plus moderne qui s'affirme d'année en année.

Si la période fauve de Marquet débute véritablement dès le début du XXème siècle, ses premières années à Paris sont marquées par une approche plus traditionnelle de la peinture, où la rigueur du dessin et la justesse des tons priment. Il faudra attendre quelque temps pour que son style s'affranchisse des conventions et que sa palette explose en couleurs vibrantes.

Albert Marquet et les Fauves

L'année 1905 marque un tournant dans l'art moderne et dans la vie d'Albert Marquet. À Paris, c'est l'année où éclate le fauvisme, un mouvement pictural révolutionnaire qui va bouleverser les codes de la peinture. Marquet, aux côtés d'Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck et Kees van Dongen, devient ainsi l'un des acteurs majeurs de cette aventure.

Le Salon d'Automne de 1905 consacre l'émergence du fauvisme. Les tableaux du jeune artiste, exposés parmi ceux de ses amis, détonnent par leurs couleurs vives et pures, appliquées en aplats et sans souci de réalisme. Ses paysages, notamment ceux représentant le quartier de Saint-Michel ou les quais de Seine, témoignent d'une simplification des formes et d'une utilisation audacieuse de la couleur. L'eau, élément omniprésent dans son œuvre, devient un prétexte à des jeux de lumière et de reflets.

Marquet et Matisse, avec qui il se lie d'une profonde amitié depuis plusieurs années déjà, peignent ensemble, s'influencent mutuellement et explorent les possibilités offertes par ce nouveau langage pictural. D'autres artistes, comme Camoin et Jean Puy, gravitent autour d'eux et participent à l'effervescence du mouvement fauve.

Si Marquet partage avec les autres fauves le goût pour la couleur expressive, le peintre se distingue par une certaine retenue. Sa palette est moins violente, ses compositions plus structurées. Il accorde une grande importance au cadre et à la construction de l'espace. Son style, plus mesuré, lui vaut parfois d'être considéré comme un "fauve modéré".

Si après cette période d'intense expérimentation, Marquet poursuit sa carrière en explorant d'autres voies, il restera néanmoins marqué par l'expérience fauve, qui aura libéré sa palette et lui aura permis de développer un style personnel et reconnaissable. Plus habitué à peindre les paysages parisiens que des représentation de femme nue, comme ont pu le faire une grande partie des peintres fauves, et malgré son évolution, Marquet restera associé au fauvisme, mouvement qui a marqué l'histoire de l'art et qui a ouvert la voie à la modernité.

Les premiers voyages d’Albert Marquet

D’ores et déjà considéré comme un peintre de premier ordre, dès 1907, Albert Marquet nourrit sa vie de voyages incessants. Avec Camoin, son ami et complice artistique, il découvre Londres, avec le quai de la Tamise ou le pont de Blackfriars en toile de fond. Mais rapidement, le jeune artiste doit rentrer à la mort de sa mère, le faisant séjourner dans le sud de la France à Ciboure et Saint-Jean-de-Luz. L'année suivante, l'Italie l'appelle, où il visite musées et galeries d'art, de Rome à Naples, en passant par Fiesole. De retour en France, il pose ses valises à Poissy, charmé par le port et les guinguettes.

L'année 1909 est marquée par un périple en Allemagne, où il arpente le musée de Berlin, celui de Dresde, ou encore le musée de Munich, avant de s'envoler pour Naples et la Sicile. Suivent Tanger et Séville, où il s'imprègne de nouvelles lumières et de paysages exotiques. En 1910, il explore la Bavière et l'Autriche avec Matisse, son ami de toujours. Malgré une santé fragile, Marquet continue ses voyages. En 1911, il sillonne la Normandie, peignant Honfleur et Rouen sous un ciel changeant. Le Maroc l'attire à nouveau, pays dont il découvrira les arts, lui confirmant qu’il ne sera pas un orientaliste, puis Marseille et Toulon, où il capture l'atmosphère vibrante des ports.

Entre deux escapades à Champigny-sur-Marne ou à Samois, il expose ses toiles au Salon d'automne. En 1914, il est à Rotterdam et à La Haye, admirant les tableaux de Rembrandt et Vermeer. La guerre l'oblige à ralentir ses voyages, le contraignant à rester en France, entre Paris et Marseille, jusqu'en 1919.

La reconnaissance pour Albert Marquet

Dès le début des années 1900, la reconnaissance du talent d'Albert Marquet s’affirme progressivement d’exposition en exposition au côté de ses amis, au fil de l'intérêt croissant des collectionneurs. Dès ses jeunes années à Paris, il participe activement au Salon d'automne, exposant ses œuvres aux côtés d'autres peintres novateurs. Ses tableaux, souvent à l’huile sur toile, représentant les quais de Seine, avec le Quai Saint-Michel ou celui des Augustins, l’eau, et les ponts de la capitale, comme le Pont Saint-Michel et le Pont Neuf, se distinguent par une approche unique de la couleur et de la lumière. Marquet, bien que lié au fauvisme, développe un style personnel, plus mesuré dans l'utilisation des couleurs vives.

Ses vues de Paris, notamment du quai Saint-Michel, témoignent de l’attachement du jeune peintre à la capitale et à ses paysages urbains. Au-delà des Salons, Marquet expose dans des galeries parisiennes, comme dans la galerie de la rue Royale, mais également à l’étranger, dès 1907, de Liège à Moscou, en passant par Vienne, Prague, Saint-Pétersbourg, Londres, ou encore Riga, attirant l'attention de critiques d'arts et d'amateurs. Son œuvre, loin de se limiter aux scènes parisiennes, s'enrichit de ses nombreux voyages, lui permettant de peindre d'autres sujets, d'autres lumières, contribuant ainsi à asseoir sa réputation en France et à l'étranger.

Albert Marquet, le peintre voyageur

Albert Marquet, peintre voyageur infatigable, trouve en Alger un refuge et une source d'inspiration inépuisable entre 1921 et 1947. C'est dans ce cadre qu'il rencontre Marcelle Martinet, sa future femme, qui partagera sa vie et ses voyages. Fasciné par la lumière et les paysages algériens, il peint de nombreuses toiles représentant le port, le quai et la Casbah d'Alger. Son tableau Vue de la Casbah (1920, huile sur toile) illustre parfaitement cette période.

Le couple, marié en 1923, poursuit ses explorations en Méditerranée, en compagnie d’autres artistes et amateurs d’arts comme le conservateur du Louvre Jean Guiffrey ou encore Georges Duthuit, le gendre de Matisse, avec l'Italie, l'Espagne et des escales à Cadix et Algésiras, et le Maroc où ils séjournent à Marrakech et Rabat. Marquet, toujours à la recherche de nouveaux cadres, immortalise ces voyages dans ses tableaux, capturant l'essence des ports et des villes méditerranéennes.

De retour en France, il retrouve son atelier à La Frette-sur-Seine, où il se consacre à la peinture de la Seine et de ses ponts, et se rend de manière fréquente aux Sables-d’Olonne ou au Havre. Marcelle, devenue une collaboratrice précieuse, gère sa carrière et organise l’exposition des œuvres de son mari, contribuant ainsi à la reconnaissance de l'artiste. Leur complicité et leur passion commune pour les voyages marquent profondément la vie et l'œuvre d'Albert Marquet.

Albert Marquet et la guerre

Albert Marquet a vu sa vie bouleversée par la Seconde Guerre mondiale. En 1940, l’artiste peintre quitte La Frette-sur-Seine et sa maison près de Paris, pour s'installer à Alger avec son épouse Marcelle. Ce départ précipité est notamment motivé par la crainte des représailles, suite à sa signature d'une pétition contre le nazisme. Il confie alors ses toiles à des amis, dont Desnoyer et Vlaminck, pour les mettre à l'abri.

À Alger, Marquet continue de peindre, notamment des vues du port et des paysages environnants. Il y retrouve d'autres artistes et maintient une correspondance avec son ami Henri Matisse, partageant ses inquiétudes et ses nouvelles. Malgré la distance et les difficultés, Marquet reste engagé, refusant d'exposer à Paris sous l'Occupation et soutenant indirectement la Résistance par la vente de ses œuvres au profit de cette dernière. Après la guerre, il retourne en France et à Paris, marqué par ces années d'exil forcé.

Les dernières années d’Albert Marquet

Après son retour d'Algérie en 1945, Albert Marquet retrouve avec émotion son appartement parisien et la vue sur le Pont-Neuf qu'il affectionne tant. Malgré la joie de retrouver Paris avec sa femme Marcelle, l’artiste peintre est marqué par le climat politique tendu de l'après-guerre. Il reprend néanmoins sa vie d'artiste, avec l’exposition de ses œuvres au Salon de la Marine ou au Salon d'automne, entre autres, et en se consacrant à la peinture et à la lithographie.

Marquet partage alors son temps entre Paris et sa maison de La Frette-sur-Seine, où il retrouve ses amis dont Matisse. Malheureusement, la fin de vie d'Albert Marquet est assombrie par la maladie. Opéré en janvier 1947, on lui découvre un cancer. Affaibli, il continue pourtant de peindre, réalisant de sa fenêtre plusieurs tableaux du Pont-Neuf et des quais de Seine. Albert Marquet s'éteint le 14 juin 1947 à La Frette-sur-Seine, laissant derrière lui une œuvre considérable qui témoigne de son talent unique.

Le style Albert Marquet, un artiste intemporel

Albert Marquet, artiste intemporel, a su capturer l'essence de la vie moderne avec un style pictural unique. La galerie de tableaux produits par l’artiste, souvent des huiles sur toile, se caractérise par une utilisation audacieuse de la couleur et une simplification des formes, annonçant l'art moderne. Observateur attentif de la nature et de l'architecture, il excellait dans la représentation des paysages urbains, notamment les vues de ponts, comme en témoigne son œuvre Le Pont Neuf la Nuit. Marquet affectionnait particulièrement les scènes portuaires, peignant avec brio les quais de Rouen ou les Sables-d'Olonne. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans de nombreux musées prestigieux, tels que le Musée d'Art Moderne de Paris ou encore le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Parmi ses chefs-d'œuvre, dont son tableau Vue de Notre-Dame sous la neige et Le Port de La Rochelle, la simplicité apparente de son cadre et de sa composition cache une profonde sensibilité artistique qui transcende les époques.

L’héritage d’Albert Marquet

Albert Marquet, figure majeure du fauvisme, a laissé un héritage artistique considérable. Son influence sur les peintres de sa génération, notamment Matisse avec qui il travaillera tout au long de sa vie, est indéniable. Ses œuvres, caractérisées par une simplification des formes et une utilisation audacieuse de la couleur, ont ouvert la voie à l'art moderne.

Si la reconnaissance de son talent fut immédiate, avec des expositions dans des galeries renommées dès le début du XXe siècle, comme la galerie Berthe Weill ou la galerie de la rue Royale, l'intérêt pour son travail s'est intensifié après sa mort. Des expositions rétrospectives majeures ont célébré son œuvre, lui assurant une place de choix dans l'histoire de l'art. Le musée d'Art moderne de la Ville de Paris conserve notamment plusieurs des toiles de l’artiste, comme son tableau Le Port de Naples, une huile sur toile vibrante de lumière.

Marcelle, sa femme, a également joué un rôle crucial dans la préservation et la diffusion de son travail. Grâce à ses efforts, de nombreuses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées du monde entier, et des collectionneurs privés s'arrachent ses toiles. Son tableau, La Seine à Paris (huile sur toile conservée au musée d’Art National d’Art Moderne de Paris), témoigne de sa maîtrise de la lumière et de la composition. Marquet continue ainsi d'inspirer des générations d'artistes, confirmant la modernité intemporelle de son travail.