Reproduction de tableau Affiches à Trouville de Albert Marquet

Peinte en 1906 sur la plage de Trouville, cette toile saisit Albert Marquet au moment le plus intense de sa recherche sur la couleur. Le peintre partage alors l'atelier et les étés de Henri Matisse, et il expose aux côtés des artistes qui viennent de faire scandale au Salon d'automne. Affiches à Trouville appartient à cette série de bords de mer normands où Marquet confronte la lumière de la Manche aux teintes vives du fauvisme, tout en gardant son goût pour l'observation directe de la vie urbaine et balnéaire.

La station balnéaire comme spectacle moderne

Le sujet est la plage animée d'une ville de villégiature à la mode. Au centre, une grande palissade couverte d'affiches publicitaires multicolores domine la scène : panneaux bleus, bandes rouges, lettres éparses où l'on devine le nom de Nice, enseignes et drapeaux claquant en haut de l'image. Au premier plan, des tentes de bain rayées de rose et de blanc s'alignent sur le sable. Quelques promeneurs traversent l'espace : des femmes en longue robe, l'une tout de blanc vêtue sous une ombrelle, un homme en costume sombre. Marquet transforme la réclame commerciale en motif pictural, et fait de la publicité peinte le véritable cœur coloré du tableau.

Le sable clair et les aplats de couleur franche

La composition s'organise autour d'une large bande horizontale de panneaux, posée entre le ciel gris-bleu et l'étendue claire du sable. Marquet travaille par aplats et touches rapides, sans souci du détail : les silhouettes sont réduites à quelques accents de brun, de rouge et de blanc, nettement découpés sur le fond lumineux. La palette oppose les teintes vives des affiches à la clarté sableuse du sol, traitée dans des roses et des jaunes pâles. Cette peinture à l'huile sur toile montre déjà la retenue qui distingue Marquet des fauves les plus exubérants : la couleur reste franche, mais l'ensemble conserve un équilibre et une justesse de ton tout personnels.

Un fauve tempéré au sein du groupe

Au sein du mouvement fauve, Marquet occupe une place singulière. Il adopte la liberté chromatique de ses amis sans renoncer à la structure et au cadrage, qualités qui font de lui l'un des grands paysagistes urbains du siècle. Les scènes de plage et de quais peintes vers 1906 annoncent les vues de ports et de Seine qui feront sa réputation. Affiches à Trouville est aujourd'hui conservée à la National Gallery of Art de Washington, où elle témoigne de ce moment où le regard du peintre embrasse la modernité des loisirs et de la réclame. La toile illustre la manière dont le fauvisme a su capter l'énergie visuelle de la ville nouvelle.

Une fraîcheur balnéaire pour les murs d'aujourd'hui

Reproduite en grand format, cette scène de plage apporte une énergie colorée immédiate à un intérieur. Ses roses, ses bleus et ses rouges s'accordent à un salon lumineux, à une véranda ou à une pièce de vie ouverte sur l'extérieur. Le sujet balnéaire et l'esprit vacances en font un choix naturel pour une maison de bord de mer, une chambre d'amis ou un cabinet aux tons clairs. Les amateurs d'art moderne et de couleur franche y trouveront une pièce vivante, joyeuse, qui structure un mur blanc sans l'alourdir et insuffle une atmosphère de promenade estivale à l'ensemble de la pièce.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style fauvisme.

Le lieu de conservation de « Affiches à Trouville » est National Gallery of Art,Washington DC,USA.