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Composition No. 7

À partir de 1912, Kandinsky fait disparaître l'objet de ses œuvres et passe à l'abstraction. Il se libère alors du diktat de l'imitation du monde extérieur et de ses conventions et donne ainsi à l'artiste la liberté de revendiquer l'expression pure. Il confère également à cet artiste une force prophétique, le désignant comme le guide spirituel de l'homme sur le chemin de l'élévation. 
Naît une œuvre dite authentique qui doit exprimer la nécessité intérieure de l'artiste, une œuvre empreinte de spiritualité dont la société contemporaine manque cruellement selon l'artiste. Les formes et les couleurs sur la toile deviennent alors des "êtres spirituels" avec comme origine la vie intérieure de l'artiste. Kandinsky met en place une véritable psychologie des couleurs en leur attribuant des qualités propres comme celle de transmettre des valeurs et des sentiments. Leur mission désormais est de toucher l'âme des spectateurs. En se détachant de la sorte des formes matérielles, Kandinsky parvient à l'essence des choses et ainsi, selon l'idée que si l'on appauvrit l'extérieur on enrichit l'intérieur, le spectateur peut élever son âme au rythme de sa promenade psychologique dans le tableau.

De 1910 à 1914, Kandinsky réalise des œuvres rendant compte de l'appauvrissement du monde extérieur. On compte trois catégories de tableaux qui représentent chacune une manière d'envisager la relation entre l'extérieur et l'intérieur : les compositions, les impressions et les improvisations.

Composition VII est une huile sur toile réalisée en 1913 par le peintre. Cette œuvre de format monumental dont on conserve de nombreuses études, dessins et esquisses, est une composition. Les compositions sont des œuvres de nature intérieure au même titre que les impressions et les improvisations. Cependant, elles font l'objet d'une maturation plus lente s'agissant de tableaux plus élaborés et plus réfléchis qui supposent un degré supplémentaire d'abandon du monde objectif. L'œuvre entretient des liens techniques mais surtout thématiques avec les compositions qui l'ont précédée (Compostions V et Composition VI). Le thème quoique abstrait, est celui du jugement dernier. L'œuvre donne l'impression générale d'un mouvement ample enveloppant et de dynamisme. Ce dernier serait l'incarnation d'une aspiration spirituelle et désignerait l'art abstrait comme un moyen de salut face au matérialisme de l'époque. 

 

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style art abstrait.

 

Le lieu de conservation de « Composition No. 7 » est Galerie Tretyakov, Moscou, Russie.

 

Cette reproduction d’art est proposée en open-édition chez Muzéo.

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