Reproduction de tableau Composition No. 7 de Wassily Kandinsky

Composition VII : Un chef-d'œuvre de l'abstraction

Composition VII, peinte en 1913 à Munich, est considérée comme l'apogée de la période d'avant-guerre de Vassily Kandinsky et une œuvre charnière dans l'histoire de l'art abstrait. Sa création fut un processus long et complexe, occupant l'artiste une grande partie de l'année. Kandinsky réalisa de nombreux dessins et aquarelles préparatoires, ainsi que six études à l'huile sur toile, témoignant de sa recherche intensive pour atteindre une harmonie parfaite entre les formes et les couleurs. Cette œuvre monumentale, d'une dimension imposante de 200 x 300 cm, est aujourd'hui conservée à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou. Composition VII s'inscrit dans la continuité des Compositions précédentes, notamment V et VI, toutes trois explorant le thème de la Résurrection, du Déluge et du Jugement Dernier, mais elle se distingue par une plus grande liberté formelle et une explosion de couleurs vibrantes. Cette toile marque, avec les deux autres tableaux de la série, un tournant radical dans la carrière de l'artiste, qui s'éloigne définitivement de la figuration pour explorer les possibilités expressives de l'abstraction pure

Composition VII : Un tourbillon de formes et de couleurs

Composition VII se présente comme un tourbillon dynamique de formes et de couleurs. L'œil est immédiatement happé par la complexité de la composition, où lignes, formes géométriques et organiques s'entremêlent dans un mouvement incessant. Des taches de couleurs vives, jaunes, rouges, bleus, verts, se juxtaposent et se superposent, créant un effet de profondeur et de lumière. L'ensemble est parcouru de lignes noires épaisses qui structurent la composition et guident le regard à travers ce chaos apparent. Kandinsky utilise une grande variété de techniques picturales, empâtements, glacis, coulures, qui confèrent à la toile une texture riche et vibrante. L'œuvre donne une impression de mouvement perpétuel, comme si les formes et les couleurs étaient animées d'une vie propre.

La thématique de Composition VII : Le Jugement Dernier

Bien que Composition VII soit une œuvre abstraite, elle n'est pas dépourvue de sujet. Kandinsky y évoque le thème du Jugement Dernier, une allégorie du sentiment intérieur de l’artiste face à ce passage de la Bible. Cette œuvre, qui évoque le chaos, est une représentation de l'Apocalypse. Le peintre a lui-même confirmé dans ses écrits que ce tableau était une « représentation du début et de la fin du monde ». Le Déluge, le Jugement Dernier et la Résurrection sont les trois thèmes qui se dégagent de cette œuvre.

La composition de ce tableau est complexe, avec une multitude de formes et de couleurs qui s'entremêlent. Les couleurs sont vives, les formes circulaires et les lignes courbes dominent, créant une impression de mouvement et de dynamisme. Kandinsky traduit ainsi en langage pictural une vision cosmique de l'histoire de l'humanité, marquée par des cycles de destruction et de régénération.

Symbolique des couleurs et des formes dans Composition VII

Chaque couleur et chaque forme dans Composition VII possède une signification symbolique propre, selon une "grammaire visuelle" développée par Kandinsky dans son ouvrage Du spirituel dans l'art. Le bleu, couleur du ciel et de la spiritualité, représente la paix et l'infini. Le jaune, couleur du soleil et de la joie, symbolise l'énergie et la lumière divine. Le rouge, couleur du sang et de la passion, évoque la force et le dynamisme. Le vert, couleur de la nature, représente la croissance et l'harmonie. Les formes géométriques, comme le cercle et le triangle, sont associées à des idées de perfection et d'équilibre, tandis que les formes organiques évoquent le monde naturel et les émotions humaines. Kandinsky utilise ces éléments comme un langage universel pour exprimer des idées et des sentiments qui transcendent les mots.

Impact et héritage de Composition VII sur l’art

Composition VII marque un tournant dans la carrière de Kandinsky et dans l'histoire de l'art. Elle consacre l'artiste comme l'un des pionniers de l'abstraction et ouvre la voie à de nouvelles formes d'expression artistique. L'œuvre a eu un impact considérable sur les mouvements artistiques du XXe siècle, notamment l'expressionnisme abstrait et l'art informel. Elle est aujourd’hui un socle pour les artistes contemporains, de par sa puissance expressive et sa liberté créatrice. Composition VII est plus qu'une simple peinture, c'est une invitation à un voyage spirituel à travers les couleurs et les formes, une expérience esthétique qui touche l'âme et ouvre l'esprit à de nouveaux horizons.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles art abstrait et expressionnisme.

Le lieu de conservation de « Composition No. 7 » est Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.