Reproduction de tableau Improvisation No. 19 de Wassily Kandinsky

À partir de 1912, Kandinsky fait disparaître l'objet de ses œuvres et passe à l'abstraction. Il se libère alors du diktat de l'imitation du monde extérieur et de ses conventions et donne ainsi à l'artiste la liberté de revendiquer l'expression pure. Il confère également à cet artiste une force prophétique, le désignant comme le guide spirituel de l'homme sur le chemin de l'élévation. 
Naît une œuvre dite authentique qui doit exprimer la nécessité intérieure de l'artiste, une œuvre empreinte de spiritualité dont la société contemporaine manque cruellement selon l'artiste. Les formes et les couleurs sur la toile deviennent alors des "êtres spirituels" avec comme origine la vie intérieure de l'artiste. Kandinsky met en place une véritable psychologie des couleurs en leur attribuant des qualités propres comme celle de transmettre des valeurs et des sentiments. Leur mission désormais est de toucher l'âme des spectateurs. En se détachant de la sorte des formes matérielles, Kandinsky parvient à l'essence des choses et ainsi, selon l'idée que si l'on appauvrit l'extérieur on enrichit l'intérieur, le spectateur peut élever son âme au rythme de sa promenade psychologique dans le tableau.

De 1910 à 1914, Kandinsky réalise des œuvres rendant compte de l'appauvrissement du monde extérieur. On compte trois catégories de tableaux qui représentent chacune une manière d'envisager la relation entre l'extérieur et l'intérieur : les compositions, les impressions et les improvisations.
Improvisation 19 est une œuvre réalisée par Kandinsky en 1911. Cette improvisation est une impression de la nature intérieure ou encore une expression d'un évènement de caractère inhérent à l'artiste.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style art abstrait.

Le lieu de conservation de « Improvisation No. 19 » est Musée Lenbachhaus, Munich, Allemagne.