Reproduction de tableau Accent en Rose de Wassily Kandinsky

À partir de 1912, Kandinsky fait disparaître l'objet de ses œuvres et passe à l'abstraction. Il se libère alors du diktat de l'imitation du monde extérieur et de ses conventions et donne ainsi à l'artiste la liberté de revendiquer l'expression pure. Il confère également à cet artiste une force prophétique, le désignant comme le guide spirituel de l'homme sur le chemin de l'élévation. 
Naît une œuvre dite authentique qui doit exprimer la nécessité intérieure de l'artiste, une œuvre empreinte de spiritualité dont la société contemporaine manque cruellement selon l'artiste. Les formes et les couleurs sur la toile deviennent alors des "êtres spirituels" avec comme origine la vie intérieure de l'artiste. Kandinsky met en place une véritable psychologie des couleurs en leur attribuant des qualités propres comme celle de transmettre des valeurs et des sentiments. Leur mission désormais est de toucher l'âme des spectateurs. En se détachant de la sorte des formes matérielles, Kandinsky parvient à l'essence des choses et ainsi, selon l'idée que si l'on appauvrit l'extérieur on enrichit l'intérieur, le spectateur peut élever son âme au rythme de sa promenade psychologique dans le tableau.

En 1926, Kandinsky peint Accent en rose ou Akzent in Rosa, une huile sur toile qu'il offre à sa jeune épouse lors de sa fête le 27 janvier 1930. Il fait ici la synthèse d'une de ses théories exposée dans un traité édité par l'école du Bauhaus Punkt und Linie zu Fläche. Il y défend ses idées en matière d'abstraction, de couleur et de formes et démontre une correspondance entre les formes, avec comme figures primaires le cercle comme symbole de la libération de la gravité et le triangle représentant la stabilité et l'assertion.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style art abstrait.

Le lieu de conservation de « Accent en Rose » est Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, Paris, France.