Reproduction de tableau Don Pantaleon Perez de Nenin de Francisco de Goya

Don Pantaleon Perez de Nenin Francisco de Goya
 
 
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Sujets : Portrait
Mots-clés : peinture, portrait, cheval, peinture, portrait, uniforme, épée
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L'oeuvre

Don Pantaleon Perez de Nenin

Don Pantaleón Pérez de Nenin appartient à la galerie des portraits que Francisco de Goya consacre, au tournant du XIXe siècle, aux officiers et notables de son temps. Peintre de cour devenu l'observateur lucide d'une Espagne en guerre, Goya y fixe un cavalier en grand uniforme, saisi de pied en cap.

Un portrait d'officier dans l'Espagne en guerre

L'œuvre se situe à la pleine maturité de Goya, après la surdité de 1793 qui infléchit sa manière vers des compositions plus libres et plus personnelles. Déjà premier peintre de la Chambre du roi, il multiplie alors les effigies de la société madrilène. Ce cavalier en tenue de hussard illustre son autorité de portraitiste, capable de servir le prestige d'un commanditaire tout en scrutant l'homme derrière l'apparat.

Le hussard, son sabre et sa monture

Le modèle se tient debout, de face, dans un uniforme de hussard éclatant : dolman rouge à brandebourgs d'or, pelisse bleu ciel bordée de fourrure jetée sur l'épaule, culotte claire et hautes bottes noires. Un colback coiffé d'un panache rouge surmonte son visage calme. La main repose sur la poignée d'un sabre courbe à la lame dorée, tandis qu'à droite, dans la pénombre, émerge la tête sombre d'un cheval. L'attribut équestre et l'épée disent le rang et la fonction militaire du personnage.

Rouge, bleu et or sur fond d'ombre

Goya construit l'image sur un contraste franc entre le rouge du dolman, le bleu tendre de la pelisse et de la culotte, et les ors des galons et du sabre. Le fond, brun et indistinct, isole la silhouette et concentre la lumière sur l'uniforme. La touche, souple et nerveuse, détaille les broderies sans se perdre dans la minutie, selon cette économie de moyens qui annonce la peinture moderne. Le format en pied monumentalise le modèle.

Aux sources du romantisme européen

Goya est tenu pour l'un des pères du romantisme et un précurseur des avant-gardes du XXe siècle. Ses portraits ont durablement marqué l'art européen, de Manet aux expressionnistes. Cette effigie militaire témoigne de son regard sans complaisance, qui prête à chaque visage une présence psychologique étrangère à la flatterie convenue. Conservée au Banco Exterior de España, à Madrid, elle prolonge la série de ses grands portraits d'apparat.

Une présence martiale pour un intérieur sobre

En reproduction murale, ce portrait en pied affirme une forte présence. Les rouges et les bleus vibrent sur le fond sombre et accrochent le regard dans un salon classique, un bureau ou une bibliothèque aux tons chauds. Son cadrage vertical habille un pan de mur étroit ou souligne l'entrée d'un espace de réception. Les amateurs d'histoire, de peinture ancienne et d'uniformes y trouveront une pièce élégante, qui conjugue l'autorité du grand genre et l'intensité propre à Goya.

 

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style romantisme.

 

Le lieu de conservation de « Don Pantaleon Perez de Nenin » est Banco Exterior de Espana, Madrid, Espagne.

 

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