Reproduction de tableau Le vol des sorcières de Francisco de Goya

Peint entre 1797 et 1798, Le Vol des sorcières appartient à cette petite suite de tableaux de cabinet que Francisco de Goya consacre à la sorcellerie et aux superstitions populaires, à un moment charnière de sa carrière. L'artiste sort tout juste de la grave maladie qui l'a rendu sourd et s'apprête à graver Les Caprices. C'est l'instant où son pinceau bascule de la scène galante et lumineuse vers un imaginaire nocturne, peuplé de monstres, de démons et de croyances que sa raison combat autant qu'elle les met en scène.

Trois sorcières et un corps enlevé dans la nuit

La scène montre trois sorcières en lévitation, à demi nues, coiffées de la coroza, le bonnet conique de l'Inquisition. Elles enserrent un homme nu qu'elles mordent au corps, le tenant en suspension au-dessus d'un sol désert. Au sol, un homme fuit en se drapant la tête d'un tissu blanc et en se bouchant les oreilles, tandis qu'un second gît prostré, recouvert, dans la posture de qui refuse de voir. À droite, la silhouette d'un âne complète cette imagerie de superstition. Goya condense ici la peur du surnaturel et la satire des crédulités : l'homme qui se cache croit que ne pas regarder le préserve du maléfice.

Une clarté crue dans un fond de ténèbres

Le tableau construit son effroi sur un contraste violent entre un fond noir absolu et le faisceau de lumière qui frappe les corps en vol. Goya peint à l'huile sur toile, dans un format vertical de cabinet qui concentre le regard vers le haut, là où la grappe de chairs pâles semble léviter sans appui. La palette réduite — carnations blafardes, drapés vert d'eau, jaune et rose sourds — se détache d'une obscurité veloutée. La touche, nerveuse et enlevée, modèle les volumes par larges plages de clair-obscur plus que par le dessin, annonçant la liberté picturale des œuvres tardives.

Un jalon vers les Peintures noires

Longtemps lu comme une simple curiosité sur les superstitions espagnoles, ce panneau annonce l'obsession qui traversera toute l'œuvre de Goya, jusqu'aux Peintures noires de la Quinta del Sordo. La critique y voit un manifeste ambigu des Lumières : l'artiste dénonce l'obscurantisme tout en donnant à la magie une puissance visuelle troublante. Conservé au musée du Prado à Madrid, il nourrit l'imaginaire des symbolistes et des surréalistes, sensibles à cette manière de suspendre le réel et de faire surgir l'irrationnel en pleine lumière.

Une pièce forte pour un intérieur au caractère affirmé

En reproduction murale, Le Vol des sorcières impose une présence dramatique qui structure un mur entier. Son fond profond et sa lumière concentrée en font une œuvre idéale pour un salon au parti pris sombre, un bureau feutré ou une bibliothèque, où elle dialogue avec des tons charbon, bois foncé et cuir. Son format vertical accompagne une cage d'escalier ou un pan de mur étroit et le met en valeur. Elle s'adresse aux amateurs d'art ancien, de fantastique et d'atmosphères théâtrales, et apporte à un décor contemporain minimaliste ce point de tension romanesque qui accroche immédiatement le regard.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style romantisme.

Le lieu de conservation de « Le vol des sorcières » est Musée du Prado, Madrid, Espagne.