Mieux comprendre l'art abstrait
Découvrez avec nous les œuvres des génies de l’abstraction
Pas de raison de craindre l’art abstrait lorsque l’on est néophyte, Muzéo est là pour vous aider à décrypter ce mouvement emblématique du XXe siècle.
Découvrez avec nous les œuvres des génies de l’abstraction comme Kandinsky, Mondrian ou Delaunay, ou celles, moins connues, d’artistes oublié.es ou beaucoup plus contemporain.es. Et pourquoi pas vous laisser tenter par une déco abstraite ?
Faisons un bon en arrière, au tout début du XXe siècle. À cette époque, l’art connaît un tournant majeur, s’affranchissant peu à peu des sujets pour se concentrer sur les formes et les couleurs. Les artistes s’affranchissent elleux aussi des normes académiques, et développent un nouveau style : l’art abstrait.
La date qui est souvent donnée comme étant le début de l’art abstrait est 1910, ce qui correspond au premier tableau abstrait de Wassily Kandinsky, une aquarelle sur papier. Cette œuvre ne représente pas la réalité, elle est libérée du sujet, en un mot, elle est abstraite.
« Toute œuvre d'art est l'enfant de son temps et, bien souvent, la mère de nos sentiments. »
Wassily Kandinsky
Hilma Af Klint est l’une des pionnières de l’abstraction, mais aussi l’une des artistes les moins connu.es du mouvement. Peintresse suédoise de la fin du XIXe et début du XXe, ses œuvres sont marquées par l’ésotérisme et la spiritualité, ce qui en fait une artiste totalement à part. En 1906, elle rompt avec le style académique dont elle avait l’habitude et se lance dans une série de tableaux appelé Målningarna till Templet (peintures pour le temple), commanditée par un esprit lors d’une séance de spiritisme. Au total, c’est plus de 190 œuvres qui sortiront de ce travail. En comparaison, Kandinsky réalisera sa première toile abstraite en 1910, soit 4 ans plus tard.
Après sa mort en 1944, l’œuvre d’Hilma af Klint mettra plus de 40 ans à sortir de l’ombre, et ce n’est qu’en 1986 qu’elle sera enfin reconnue par l’histoire de l’art et le grand public lors de l’exposition The Spiritual in Art : Abstract Painting 1890-1985, au Los Angeles County Museum of Art.
L’art abstrait n’est pas un mouvement unique, mais il est multiple et riche. Il existe en effet différents types d’abstractions. Kandinsky représente l’abstraction lyrique, où l’émotion a une place de choix dans l’œuvre. On peut aussi évoquer l’abstraction géométrique symbolisée par l’artiste Piet Mondrian. Le peintre utilise les formes géométriques qu’il combine aux couleurs primaires dans un art presque scientifique.
Piet Mondrian est de plus la figure de proue du mouvement De Stijl. Initialement, De Stijl est une revue créée en 1917 par l’artiste Théo Van Doesburg. Un groupe d’artistes dont Piet Mondrian ont activement participé à l’élaboration de cette revue, la transformant, dans un même temps, en un mouvement à part entière. Ce mouvement radical prône une abstraction rigoureuse, avec des lignes droites et des couleurs primaires. L’objectif étant de créer un langage plastique universel, brisant l’individualisme.
Né dans un milieu bourgeois, Robert Delaunay fréquente dès son plus jeune âge les grandes révolutions techniques de Paris, ce qui forge son esprit de modernité. Après son service militaire, il participe au Salon des Indépendants et commence à fréquenter l’avant-garde. Il rencontre en 1909 Sonia Stern (plus connue sous le nom de Sonia Delaunay), elle aussi artiste, avec qui il se marie la même année. Il se lie d’amitié avec le peintre Kandinsky, qui lui permet d’être exposé à Moscou, puis avec Guillaume Apollinaire.
L'œuvre de Delaunay est complexe car diverse : il contribue à l'élaboration du cubisme, à certaines ramifications, puis s’engage pleinement dans l’abstraction et développe l'orphisme, tendance de l’abstraction portée par le couple Delaunay et reconnaissable par ses formes arrondies et ses couleurs vives.
Pas de raison de craindre l’art abstrait lorsque l’on est néophyte, Muzéo est là pour vous aider à décrypter ce mouvement emblématique du XXe siècle.
Découvrez avec nous les œuvres des génies de l’abstraction comme Kandinsky, Mondrian ou Delaunay, ou celles, moins connues, d’artistes oublié.es ou beaucoup plus contemporain.es. Et pourquoi pas vous laisser tenter par une déco abstraite ?
Faisons un bon en arrière, au tout début du XXe siècle. À cette époque, l’art connaît un tournant majeur, s’affranchissant peu à peu des sujets pour se concentrer sur les formes et les couleurs. Les artistes s’affranchissent elleux aussi des normes académiques, et développent un nouveau style : l’art abstrait.
La date qui est souvent donnée comme étant le début de l’art abstrait est 1910, ce qui correspond au premier tableau abstrait de Wassily Kandinsky, une aquarelle sur papier. Cette œuvre ne représente pas la réalité, elle est libérée du sujet, en un mot, elle est abstraite.
« Toute œuvre d'art est l'enfant de son temps et, bien souvent, la mère de nos sentiments. »
Wassily Kandinsky
Hilma Af Klint est l’une des pionnières de l’abstraction, mais aussi l’une des artistes les moins connu.es du mouvement. Peintresse suédoise de la fin du XIXe et début du XXe, ses œuvres sont marquées par l’ésotérisme et la spiritualité, ce qui en fait une artiste totalement à part. En 1906, elle rompt avec le style académique dont elle avait l’habitude et se lance dans une série de tableaux appelé Målningarna till Templet (peintures pour le temple), commanditée par un esprit lors d’une séance de spiritisme. Au total, c’est plus de 190 œuvres qui sortiront de ce travail. En comparaison, Kandinsky réalisera sa première toile abstraite en 1910, soit 4 ans plus tard.
Après sa mort en 1944, l’œuvre d’Hilma af Klint mettra plus de 40 ans à sortir de l’ombre, et ce n’est qu’en 1986 qu’elle sera enfin reconnue par l’histoire de l’art et le grand public lors de l’exposition The Spiritual in Art : Abstract Painting 1890-1985, au Los Angeles County Museum of Art.
L’art abstrait n’est pas un mouvement unique, mais il est multiple et riche. Il existe en effet différents types d’abstractions. Kandinsky représente l’abstraction lyrique, où l’émotion a une place de choix dans l’œuvre. On peut aussi évoquer l’abstraction géométrique symbolisée par l’artiste Piet Mondrian. Le peintre utilise les formes géométriques qu’il combine aux couleurs primaires dans un art presque scientifique.
Piet Mondrian est de plus la figure de proue du mouvement De Stijl. Initialement, De Stijl est une revue créée en 1917 par l’artiste Théo Van Doesburg. Un groupe d’artistes dont Piet Mondrian ont activement participé à l’élaboration de cette revue, la transformant, dans un même temps, en un mouvement à part entière. Ce mouvement radical prône une abstraction rigoureuse, avec des lignes droites et des couleurs primaires. L’objectif étant de créer un langage plastique universel, brisant l’individualisme.
Né dans un milieu bourgeois, Robert Delaunay fréquente dès son plus jeune âge les grandes révolutions techniques de Paris, ce qui forge son esprit de modernité. Après son service militaire, il participe au Salon des Indépendants et commence à fréquenter l’avant-garde. Il rencontre en 1909 Sonia Stern (plus connue sous le nom de Sonia Delaunay), elle aussi artiste, avec qui il se marie la même année. Il se lie d’amitié avec le peintre Kandinsky, qui lui permet d’être exposé à Moscou, puis avec Guillaume Apollinaire.
L'œuvre de Delaunay est complexe car diverse : il contribue à l'élaboration du cubisme, à certaines ramifications, puis s’engage pleinement dans l’abstraction et développe l'orphisme, tendance de l’abstraction portée par le couple Delaunay et reconnaissable par ses formes arrondies et ses couleurs vives.
