Reproduction de tableau Venise n°3 (Canal à Venise) de Wassily Kandinsky

Venise n°3 (Canal à Venise) installe le spectateur au ras de l'eau, face à un bras de canal que ferment une arche de pont et les façades d'un palais. Wassily Kandinsky y travaille le motif urbain au moment où sa peinture reste encore figurative, avant le grand saut vers l'abstraction.

Une Venise de la période figurative

Cette marine appartient aux années de jeunesse de Kandinsky, lorsqu'il peint la ville et le paysage avant de renoncer au motif reconnaissable. Venu tard à la peinture, après des études d'économie, il rapporte de ses voyages européens des vues bâties où la couleur prend déjà le pas sur la description. Venise lui offre un terrain idéal pour éprouver le pouvoir autonome de la touche.

Un canal fermé par un pont et une maison

La scène se lit d'un coup : un canal occupe tout le premier plan, bordé à gauche d'un quai de pierre massif et barré au fond par l'arche sombre d'un pont. Au-dessus s'élève une maison aux toits rouges, percée de fenêtres régulières, pendant qu'une palissade de bois ferme la rive droite. Tout le drame se joue sur l'eau, qui fragmente les reflets des murs en une mosaïque mouvante.

Cernes noirs et aplats de couleur

Kandinsky cerne chaque forme d'un trait noir appuyé et remplit les volumes d'aplats nets, qui rapprochent la toile du vitrail et du cloisonnisme. La palette mêle les bleus froids de l'eau aux beiges des pierres, relevés de rouges sur les toits et de vert sombre dans les feuillages. Les reflets, traités en touches brisées, animent le bas de la composition et répondent à la géométrie des façades.

Les prémices d'une libération de la couleur

Dans ces vues urbaines, la couleur commence à se détacher de la chose représentée : l'eau n'est plus décrite, elle est décomposée en vibrations. Cette autonomie croissante du ton et de la ligne annonce le chemin qui conduira l'artiste vers l'abstraction, dont il devient l'un des pionniers.

Une marine graphique pour un intérieur contemporain

Reproduite en grand format, cette vue de Venise apporte à un mur une énergie graphique immédiate, portée par ses contours francs et ses reflets bleutés. Elle s'accorde à un salon contemporain, un bureau ou une entrée épurée, où elle installe une note à la fois maritime et citadine. Les amateurs de décor coloré et de lignes affirmées y trouvent une pièce qui structure l'espace sans l'alourdir, facile à marier à un mobilier clair et à des matières naturelles.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style post-impressionnisme.