Reproduction d'art Murnau - Rue du marché inférieur de Wassily Kandinsky

Peinte vers 1908 à Murnau, cette vue de rue marque l'un des moments les plus décisifs de l'œuvre de Wassily Kandinsky. L'artiste, alors installé dans cette petite ville de Haute-Bavière aux côtés de Gabriele Münter, y accomplit le passage du paysage figuratif vers la couleur pure. La toile appartient encore au monde visible, mais chaque élément s'y dissout déjà dans la vibration chromatique.

Le tournant bavarois vers l'abstraction

Murnau représente pour Kandinsky un laboratoire. Après ses débuts figuratifs en 1901, il y décante une peinture où la ville n'est plus qu'un prétexte à la sensation. Les séjours bavarois de ces années nourrissent directement sa réflexion théorique, celle qui aboutira bientôt à ses premiers essais non figuratifs. Cette rue annonce l'affranchissement total que l'on connaît ensuite.

Une rue de village baignée de calme

La composition suit une rue qui remonte en perspective, bordée à droite d'une rangée de maisons aux façades vives et surmontée au loin d'un clocher pointu. Aucune figure humaine n'habite l'espace : seule compte la lumière du jour qui court sur la chaussée. Le motif architectural devient une structure d'accueil pour la couleur.

La couleur affranchie du dessin

Kandinsky traite la scène en touches larges et juxtaposées, posées à l'huile en bandes franches. La chaussée se fragmente en stries roses, jaunes, bleues et vertes qui ne décrivent plus le sol mais le font chanter. Les ombres virent au bleu intense, les toits au rouge, le ciel au vert amande. Le dessin cède partout devant l'autonomie de la teinte.

Aux sources du Cavalier bleu

Ces vues de Murnau préparent directement l'aventure du Blaue Reiter, le groupe que Kandinsky anime quelques années plus tard. On y lit la synthèse de l'expressionnisme allemand et la montée vers l'abstraction qui fera de lui l'un de ses pionniers. La leçon de la couleur émancipée irriguera tout l'art du XXe siècle.

Un éclat de couleur pour un intérieur contemporain

Cette reproduction apporte une énergie chromatique immédiate à un salon lumineux, un bureau créatif ou une entrée. Ses verts, roses et bleus francs s'accordent à un intérieur épuré, scandinave ou mid-century, où elle devient le point focal d'un mur clair. Elle parle aux amateurs d'art moderne qui veulent une présence joyeuse et vibrante sans renoncer à la finesse picturale.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles art abstrait et expressionnisme.