Reproduction de tableau Nature morte : l'atelier de l'artiste de Paul Serusier

Peinte en 1891, cette nature morte saisit Paul Sérusier au moment où il transpose dans son propre atelier les leçons rapportées de Bretagne. Trois ans plus tôt, sa rencontre avec Gauguin à Pont-Aven avait donné naissance au groupe des Nabis, dont il fut l'instigateur. Ici, l'artiste ne cherche plus à imiter le réel : il organise la table, le bouquet et la fenêtre comme un champ de couleurs posées à plat, fidèle à la libération chromatique qui définit cette période de son œuvre.

La table de l'atelier ouverte sur les toits de Paris

Le sujet réunit deux espaces en un seul plan. Au premier plan, une table drapée de blanc porte un compotier garni de pommes, d'une banane et d'un fruit vert, flanqué d'un couteau posé sur une nappe rouge vif et d'un vase à motifs débordant d'un bouquet multicolore. Derrière, une large fenêtre s'ouvre sur un paysage urbain de toits rouges et de cheminées. Le dossier sombre et tourné d'une chaise s'avance dans le coin, rappelant que la scène se joue dans l'intimité de l'atelier.

Aplats colorés et perspective abolie

Sérusier travaille à l'huile par plans de couleur juxtaposés, cernés d'un trait souple. Les verts profonds du fond, le rouge de la nappe et les orangés des toits construisent l'image par contrastes plutôt que par modelé. La perspective se redresse, la table bascule vers le spectateur : l'espace devient ornemental, décoratif au sens que les Nabis donnaient à ce mot.

Un jalon de la peinture nabie

L'œuvre illustre le synthétisme que Sérusier théorisa et enseigna à ses amis Bonnard, Vuillard et Denis. Conservée au musée d'Orsay, elle témoigne de la bascule post-impressionniste vers une peinture d'idées, où la couleur prime sur l'anecdote.

Une touche colorée pour un intérieur vivant

Cette reproduction apporte une énergie chromatique à un salon, une salle à manger ou un bureau au mobilier sobre. Ses verts, rouges et orangés dialoguent avec les intérieurs contemporains comme avec les décors plus chaleureux, et séduisent les amateurs de post-impressionnisme en quête d'une pièce lumineuse et graphique.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles nabis et post-impressionnisme.

Le lieu de conservation de « Nature morte : l'atelier de l'artiste » est Musée d'Orsay, Paris, France.