Reproduction d'art Amazone dans les montagnes de Wassily Kandinsky

Peinte en 1917, Amazone dans les montagnes appartient aux années russes de Vassily Kandinsky, cette parenthèse où le peintre, rentré à Moscou après avoir quitté l'Allemagne, renoue avec un vocabulaire figuratif nourri de contes et d'imagerie populaire.

Un retour au conte pendant les années russes

L'œuvre naît à un moment charnière de la carrière du peintre. Après les grandes Compositions et Improvisations qui avaient poussé la peinture vers l'abstraction pure, Kandinsky, revenu dans sa Russie natale au tournant de la Première Guerre mondiale, ralentit sa production et se tourne vers de petits formats intimes. Il y ranime la tradition du conte slave et des icônes de son enfance, matière qui avait toujours affleuré sous ses recherches formelles. Cette cavalière lancée dans un paysage montagneux prolonge la figure du chevalier, motif fondateur de sa mythologie personnelle.

L'amazone, le cheval et l'imaginaire slave

Une jeune femme vêtue d'une longue robe verte chevauche un cheval blanc pommelé qui se cabre. Coiffée d'un bonnet clair orné d'une aigrette, elle tient d'une main les rênes rose vif et brandit de l'autre une fine baguette fleurie. Autour d'elle, un ciel bleu profond, presque nocturne, se peuple de nuages, d'arbres et de sommets qui se déploient dans la partie basse, tandis que d'épais bordures ornementales rouges et vertes encadrent la scène comme un rideau. Tout évoque le monde du conte de fées russe, où l'amazone devient une figure d'enchantement, mi-princesse mi-magicienne, avançant à travers un décor irréel.

La peinture sous verre et ses couleurs saturées

Kandinsky exécute cette scène à l'huile sur verre, une technique de peinture sous verre héritée de l'art populaire bavarois qu'il pratiquait déjà à Murnau. Le procédé, qui consiste à peindre à l'envers sur la face arrière d'une plaque, donne aux couleurs un éclat vernissé et des contours d'une netteté remarquable. La palette repose sur des contrastes intenses : le vert de la robe et le blanc laiteux du cheval se détachent sur un fond violacé, ponctué de touches roses, rouges et jaunes. Les cernes sombres qui délimitent chaque forme accentuent l'aspect graphique et décoratif, proche de l'enluminure.

Le cavalier, motif obsédant du peintre

Le cheval et son cavalier traversent toute l'œuvre de Kandinsky. Ils avaient donné son nom au groupe Der Blaue Reiter, le Cavalier bleu, qu'il fonda à Munich en 1911 avec Franz Marc, et incarnaient pour lui l'élan spirituel qui devait mener l'art vers de nouveaux territoires. Dans cette amazone tardive, ce motif se pare d'une tendresse narrative et d'un ancrage folklorique qui témoignent de la richesse de son expressionnisme, jamais réductible à la seule abstraction. La scène condense ainsi deux versants de l'artiste : le lyrisme de la couleur et l'attachement aux racines russes.

Une échappée colorée pour un mur contemporain

Reproduite en grand format, cette cavalière apporte à un intérieur une touche féerique et chaleureuse. Ses verts profonds et ses violets se marient à un salon aux tons neutres, où elle joue le rôle d'un vitrail coloré capable de réchauffer un mur clair. Son sujet narratif et son atmosphère de conte en font un choix idéal pour une chambre d'enfant ou d'adolescent, une bibliothèque ou un coin lecture, où elle invite à la rêverie. Les amateurs d'art moderne et d'imagerie slave y trouveront une pièce singulière, à la fois décorative et savante, qui tranche avec les reproductions abstraites plus attendues du peintre et signe la personnalité d'un espace.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles art abstrait et expressionnisme.

Le lieu de conservation de « Amazone dans les montagnes » est Musée Russe, Saint-Pétersbourg, Russie.