Reproduction de tableau Nature morte de Jean Siméon Chardin

Cette Nature morte de Jean Siméon Chardin rassemble sur une table de pierre les humbles ustensiles d'une cuisine : une terrine de terre vernissée, une écumoire de fer, des torchons froissés et un morceau de viande suspendu à un croc. Elle appartient au cœur du répertoire qui a fait la gloire du peintre.

Au cœur des cuisines peintes par Chardin

Ce tableau prend place dans la série des natures mortes de cuisine que Chardin multiplie dans les années 1730 et 1740, après son entrée à l'Académie royale de peinture en 1728. Refusant la peinture d'histoire alors la plus prisée, l'artiste choisit d'élever au rang de grand art les objets du quotidien le plus modeste. Chaudrons, pots de grès, gibier et légumes deviennent ses seuls sujets, traités avec une gravité que ses contemporains réservaient d'ordinaire aux figures nobles. La scène condense cette ambition : faire tenir tout un art dans l'apprêt d'un repas ordinaire.

Les apprêts d'un repas domestique

La scène montre l'instant qui précède la cuisson. À droite, un morceau de viande rouge pend à un croc de fer, au-dessus d'une écumoire au long manche appuyée contre un plat de cuivre. Au centre trône une terrine de terre vernissée, ventrue et luisante. À gauche s'entassent des torchons de lin blanc, un pied de chou aux feuilles vertes, une petite boîte à épices et une tête d'ail. Chardin ne raconte rien : il rassemble les choses de la table et leur prête une présence silencieuse, presque solennelle. Aucun personnage n'habite ce théâtre des ustensiles, et c'est cette absence qui donne au motif sa dignité.

Terre vernissée, cuivre et lin froissé

Chardin travaille ici une gamme sourde de bruns, d'ocres et de gris, réchauffée par le rouge de la viande, le vert du chou et l'éclat cuivré du plat. La composition s'organise en pyramide, du croc dressé jusqu'aux linges répandus sur le rebord. La touche, épaisse et granuleuse, pose la matière par petites plaques plutôt qu'elle ne dessine : vue de près, la terrine n'est qu'un amas d'empâtements ; à distance, la terre cuite retrouve son poli et sa rondeur. Cette huile sur toile de format horizontal tire tout son effet de ce jeu entre la brutalité du geste et l'illusion de la matière.

De Diderot à la peinture moderne

Diderot fut l'un des premiers à louer cette magie de la touche, cette manière de faire naître le vrai d'un empâtement informe. Toute une postérité s'en réclame : Marcel Proust voit dans ces cuisines la révélation de la beauté des choses humbles, tandis que Cézanne, Manet puis Giorgio Morandi reconnaissent en Chardin un ancêtre de la peinture-matière. Conservée au musée de Picardie, à Amiens, l'œuvre illustre cette fortune critique qui a fait du plus discret des peintres français un maître revendiqué par les modernes.

Une matière chaleureuse pour un intérieur sobre

Cette reproduction trouve naturellement sa place dans une cuisine, une salle à manger ou un coin repas, où son sujet fait écho au lieu. Ses tonalités chaudes de terre et de cuivre réchauffent un mur clair et s'accordent aux intérieurs de caractère : pierre apparente, bois patiné, mobilier chiné d'esprit campagne ou brocante. Dans un décor contemporain épuré, le tableau introduit une note ancienne et feutrée qui tranche avec les lignes nettes du mobilier. Il parle aux amateurs de peinture ancienne comme à ceux qui cherchent une image sobre, sans esbroufe, dont la présence tranquille se laisse redécouvrir chaque jour.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant aux styles baroque et rococo.

Le lieu de conservation de « Nature morte » est Musée de Picardie, Amiens, France.