Reproduction de tableau Les cinq sens : L'ouïe de Jan Miense Molenaer

Peint en 1637, ce panneau appartient à la série des Cinq Sens de Jan Miense Molenaer, où chaque tableau incarne une faculté par une saynète populaire. L'ouïe traduit le sens du son par le vacarme d'une auberge : rires, choc des pots et éclats de voix.

Un volet des cinq sens peint en 1637

Ce panneau se situe au sommet de la maturité de Molenaer, à l'époque où l'artiste, formé à Haarlem, impose sa signature dans la scène de genre. Il travaille alors dans le sillage de Frans Hals et partage sa carrière avec la peintre Judith Leyster, qu'il épouse en 1636. La série des Cinq Sens répond à une tradition très prisée de la peinture baroque du siècle d'or hollandais, qui décline la vue, l'ouïe, l'odorat, le goût et le toucher en petites comédies de mœurs. Molenaer y déploie son goût pour les figures truculentes et les intérieurs modestes, thème qui traverse toute son œuvre.

Le tapage joyeux de l'auberge

La scène met en présence trois buveurs attablés autour d'un tonneau tenant lieu de table. Au premier plan, un homme coiffé d'un béret rouge et vêtu d'une veste de soie vert pâle éclate de rire, la bouche grande ouverte, en brandissant une lourde cruche à couvercle d'étain. Derrière lui, deux compères se penchent vers le groupe : l'un, sous une toque sombre, tend la main vers le pot ; l'autre, plus âgé, coiffé de vert, tient une pipe. Le rire éclatant, le geste du toast et la tension des visages disent le bruit ambiant : c'est par l'excès sonore de la taverne que Molenaer figure l'ouïe. La scène joue la carte du comique populaire, où l'ivresse et la démesure des mimiques prêtent à sourire tout en portant une discrète mise en garde morale contre les plaisirs des sens.

Le clair-obscur travaillé sur panneau de bois

L'œuvre est une huile sur panneau de bois, de petit format, destinée à une contemplation rapprochée. Molenaer construit l'image sur un fond brun profond d'où émergent les visages et la cruche, saisis par une lumière rasante qui creuse les reliefs. La palette reste sourde — bruns chauds, ocres, terres — que vient trancher l'accent vif du béret rouge et le vert froid de la veste de soie, dont les plis captent l'éclat. Le peintre soigne la matière : reflets métalliques du couvercle d'étain, grain du tonneau, épaisseur des étoffes. Cette économie de moyens concentre l'attention sur l'expression et le geste, ressort essentiel du récit.

La comédie de mœurs dans l'âge d'or hollandais

Molenaer compte parmi les figures marquantes de la scène de genre néerlandaise, aux côtés d'Adriaen van Ostade et d'Adriaen Brouwer, dont il partage le goût pour les intérieurs de taverne et les personnages du peuple. Sa série des Cinq Sens illustre la vogue des cycles allégoriques traités sur le mode plaisant plutôt que savant, où la leçon morale se dissimule derrière le rire. Réunie aujourd'hui au Mauritshuis de La Haye, la suite demeure un témoignage précieux de cette peinture de la vie quotidienne qui fit la réputation de l'école hollandaise et nourrit durablement le regard porté sur les scènes de convivialité.

Une scène chaleureuse pour une pièce à vivre

Cette reproduction trouve naturellement sa place dans un salon, une salle à manger ou un coin bar, où son sujet festif entre en résonance avec un lieu de partage. Ses tonalités chaudes et son clair-obscur réchauffent un intérieur et se marient aussi bien à un décor classique — boiseries, mobilier ancien, bibliothèque — qu'à une ambiance plus contemporaine cherchant un contrepoint patiné. Le format intimiste de l'œuvre invite à l'accrocher à hauteur de regard, près d'une table ou d'un fauteuil de lecture. Elle séduit les amateurs de peinture ancienne et tous ceux qui aiment une image narrative, pleine de vie et propice à la conversation.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style baroque.

Le lieu de conservation de « Les cinq sens : L'ouïe » est Mauritshuis, La Haye, Pays-Bas.