Reproduction de tableau La laitière de Johannes Vermeer

 
 
L'oeuvre
 
En situation
 
Finitions
du support
Collectionnez
Ajouter une oeuvre à ma collection
Partagez
Partagez sur...
 
 
 
Sujets : Gastronomie, Portrait, Scène de genre
Mots-clés : peinture, bonnet, cuisine, domestique, lait, serviteur, table
Cette peinture est plébiscitée par nos clients, c'est une valeur sûre.
L'oeuvre

La laitière

La Laitière de Vermeer : Une ode à la simplicité

La Laitière de Johannes Vermeer est une huile sur toile de 45,5 × 41 cm, réalisée vers 1658. Cette œuvre, exposée au Rijksmuseum d'Amsterdam, est l'une des plus célèbres du peintre et une icône de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Elle fascine par sa simplicité apparente et la profondeur de son message, transcendant la simple représentation d'une scène de genre pour atteindre une dimension universelle.

Un contexte historique et social aux origines de La Laitière de Vermeer

La Laitière s'inscrit dans le contexte de la République néerlandaise du XVIIe siècle, une période de prospérité économique et d'effervescence culturelle. L'art, libéré du mécénat religieux et aristocratique, se tourne vers de nouveaux sujets, notamment les scènes de la vie quotidienne. Vermeer, comme d'autres peintres de genre de son époque, s'intéresse aux intérieurs domestiques et aux personnages ordinaires, mais il le fait avec une sensibilité et une maîtrise technique uniques.

La Laitière semble capturer un moment suspendu dans le temps, une scène intime et paisible qui témoigne de la vie simple et laborieuse des classes populaires de l'époque. L'origine du tableau reste incertaine, mais il est probable qu'il ait été commandé par Pieter van Ruijven, un riche collectionneur de Delft qui possédait plusieurs autres œuvres de Vermeer.

La Laitière de Vermeer : une composition harmonieuse et lumineuse

La composition du tableau est remarquable par son équilibre et sa clarté. La laitière, placée au centre du tableau, est éclairée par une lumière douce et diffuse. Sa silhouette se détache nettement sur le mur blanc, tandis que les objets qui l'entourent, avec la table, le panier à pain et la cruche, sont disposés avec soin pour créer une impression d'ordre et d'harmonie.

Vermeer utilise une palette de couleurs restreinte, dominée par les ocres, les jaunes et les bleus, qui confèrent à la scène une atmosphère chaleureuse et intime. La perspective est subtilement utilisée pour guider le regard du spectateur vers le sujet principal. Les détails, comme la texture du pain, le reflet de la lumière sur la cruche en cuivre et le filet de lait qui s'écoule, sont rendus avec une précision méticuleuse, témoignant de l'observation attentive et du talent de Vermeer pour les natures mortes.

Le sujet central de La Laitière : une femme au travail

Le sujet central du tableau est une servante en train de verser du lait dans un bol. Vermeer la représente avec une grande dignité, soulignant la beauté simple de son travail quotidien. Son visage concentré sur sa tâche et ses mains tenant avec assurance sur la cruche, elle est vêtue d'une robe bleue et jaune, et est représentée comme une figure forte et indépendante, incarnant les valeurs de travail et de dévouement chères à la société néerlandaise de l'époque, suggérant une allégorie de la nation travailleuse et prospère.

Impact et postérité de La Laitière de Vermeer

La Laitière est considérée comme l'une des œuvres majeures de Vermeer et a contribué à sa renommée, bien que celle-ci ait été largement posthume. Le tableau a été admiré par de nombreux artistes et critiques d'art au cours des siècles, notamment Marcel Proust qui le décrit dans À la recherche du temps perdu. Il a également influencé des artistes modernes comme Salvador Dalí et Francis Bacon.

La Laitière témoigne de la capacité de Vermeer à transcender la simple représentation du quotidien pour atteindre une dimension poétique et universelle. Par son réalisme, sa maîtrise de la lumière et sa composition harmonieuse, cette œuvre continue de fasciner, bénéficiant de l’effet “Mona Lisa”, qui pousse le public à se questionner sur ce à quoi pense la laitière. Son utilisation dans la publicité est également l’un des facteurs qui explique aujourd’hui sa popularité, notamment en France.

 

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style baroque.

 

Le lieu de conservation de « La laitière » est Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas.

 

Retrouvez la description complète de La laitière de Johannes Vermeer sur Wikipedia.

Pourquoi Muzéo vous propose différents supports pour cette oeuvre ?
La réalisation d’une reproduction d’art Muzéo s’effectue sur des supports riches et variés qui s’adaptent
à vos besoins et à vos envies. A chaque esprit souhaité correspond un support adapté.
 
"Une production entièrement élaborée en France"

Les artisans de l'atelier Muzéo s'engagent à vous fournir une oeuvre faite à la main, avec les meilleurs matériaux et dans un souci d'exactitude, pour une qualité égale à celle que vous trouverez dans une galerie d'art.

Découvrez notre atelier
La Réserve Muzéo

- 30% !

Faites de bonnes affaires en parcourant notre Réserve : des éditions de notre catalogue qui attendent leur acquéreur à petit prix.

J'en profite