Reproduction de tableau Le Tricheur à l'as de carreau de Georges de La Tour

Le tableau Le tricheur à l'as de carreau représente quatre personnages, deux hommes et deux femmes. Les deux hommes se font face à droite et à gauche du tableau. Entre eux, une servante de profil sert un verre de vin rouge au troisième joueur, une femme richement vêtue. Le premier personnage en partant de la gauche est « le tricheur » : il a trois cartes dans sa main droite, et deux cartes dissimulées derrière son dos dans la main gauche. Son visage est dans l’ombre mais son dos, lui, est éclairé. La source de lumière se situe vraisemblablement de son côté, à gauche.  Le second personnage est la servante, reconnaissable par le verre qu’elle sert mais aussi par sa tenue, moins élégante que les autres. Elle porte un corset bleu, une jupe rouge et un turban jaune. Ce qui est le plus intéressant dans ce personnage, c’est son regard en coin porté sur le spectateur. Elle est la seule à nous regarder. Le troisième personnage est la seconde femme, attablée et participant à la partie de cartes.Il s’agit selon les historiens d’une courtisane, d’une part à cause de son décolleté mais surtout pour les perles qu’elle porte sur son chapeau, sur ses oreilles, à son cou et sur ses poignets. La perle est, entre autres, le symbole de la prostituée car dans l’Apocalypse, dernier livre du Nouveau Testament, une prostituée porte des perles. Le dernier personnage est un jeune homme très richement vêtu : un chapeau orné d’une immense plume, un pourpoint d’or et d’argent, des bracelets et un bas rouge vif.

Tous ces personnages du tableau de de la Tour jouent au jeu de prime, l’ancêtre du poker. C’est la raison pour laquelle ils ont des pièces devant eux : ils parient de l’argent. Les jeux de regards et les gestes du tricheur, de la servante et de la courtisane laissent penser que ces dernières sont complices de la tricherie et que le jeune homme à droite est victime d’une supercherie.

Le thème de la triche n’est pas nouveau, plusieurs peintres ont déjà choisi ce thème comme sujet de leurs représentations : Le Caravage, Valentin de Boulogne, Nicolas Régnier… Néanmoins, cette scène est particulièrement réussie chez Georges de la Tour grâce à l’étonnant clair-obscur et à la richesse des détails qui nous plongent véritablement dans un intérieur du XVIIème siècle.

La composition ici est plus élaborée que dans les scènes nocturnes de Georges De La Tour. Un jeu complexe se trame entre quatre personnages. Un premier jeune homme, un aristocrate élégamment mis à la beauté un peu molle, est concentré sur son jeu, tandis qu’une dame, sûrement une courtisane,  au profond décolleté et à la face lunaire, jette un coup d’œil complice à une servante à demi-penchée, dans une posture faussement humble, et enfin un jeune homme à l’air rusé, tient un as dans son dos. Il s’agit évidemment du tricheur. L’on peut deviner sans peine le sujet du tableau. Le jeune noble, isolé des autres comparses, va être la victime d’escrocs. La victime innocente n’est néanmoins pas tout à fait pure : elle est soumise à la tentation de plaisirs interdits, allant de l’ivresse à la luxure.  Une vieille histoire que Georges De La Tour tire de son admiration pour Caravage, notamment de sa « Diseuse de bonne aventure » ou « Les tricheurs ».

Le tableau tricheur à l’as de carreau est une huile sur toile réalisée par Georges de la Tour entre 1636 et 1638. Elle mesure 106 centimètres de hauteur sur 146 centimètres de largeur, et est actuellement conservée au musée du Louvre, à Paris.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style baroque.

Le lieu de conservation de « Le Tricheur à l'as de carreau » est Louvre, Paris, France.