Reproduction de tableau Les cinq sens : Le goût de Jan Miense Molenaer

Les cinq sens : Le goût appartient à une série de cinq panneaux que Jan Miense Molenaer peint en 1637, chacun consacré à l'un des sens. Le peintre travaille alors dans le sillage de Frans Hals, dont il partage le goût pour les figures populaires saisies sur le vif, et il s'impose comme l'un des grands animateurs de la scène de genre hollandaise. Au moment où il réalise ce cycle, Molenaer privilégie les petits formats, les intérieurs modestes et les personnages pris dans l'action, loin des sujets nobles ou religieux. Cette veine, à la fois comique et morale, traverse toute son œuvre et trouve ici l'une de ses expressions les plus directes.

Le goût incarné par l'ivresse de taverne

Le tableau traduit le sens du goût par une scène d'auberge où un homme vêtu de rouge porte une cruche à sa bouche et boit à longs traits, le liquide dégoulinant sur son menton et son vêtement. Assis sur une chaise de bois, le corps renversé en arrière, il concentre tout l'élan comique de la composition. Derrière lui, une vieille femme observe la scène avec un demi-sourire, tandis qu'un troisième personnage aspire le contenu d'une écuelle à l'aide d'une paille, une pipe dressée près de son visage. Molenaer donne au goût une forme grotesque et joyeuse : la gourmandise et l'ivresse deviennent le ressort d'une petite comédie humaine, où le plaisir des sens bascule dans l'excès. Cette lecture morale, familière à la peinture hollandaise du Siècle d'or, se double d'une véritable tendresse pour ces visages burlesques.

La chaleur du rouge dans la pénombre d'auberge

Peinte à l'huile sur panneau de bois, l'œuvre tire sa force d'un contraste marqué entre une lumière chaude et un fond brun plongé dans l'ombre. La tunique rouge du buveur capte le regard et structure toute la composition, relayée par les jaunes des manches et les bruns des fourrures. Molenaer modèle les visages par une lumière latérale qui accentue les rides, les bouches et les gestes, dans une facture souple héritée de Hals. Le format intime concentre l'attention sur trois figures resserrées autour d'une table, et la diagonale du bras levé dynamise l'ensemble. Cette économie de moyens, propre au baroque nordique, sert une peinture d'atmosphère où chaque détail — l'écuelle, la cruche, la pipe — participe au récit.

Un fleuron de la scène de genre hollandaise

Cette série des cinq sens inscrit Molenaer dans la grande tradition de la peinture de genre qui fait la réputation des Pays-Bas au XVIIe siècle. En choisissant des personnages humbles et des situations triviales pour illustrer un thème allégorique classique, le peintre participe à un renouvellement du sujet qui inspirera nombre de ses contemporains. Conservé aujourd'hui au Mauritshuis de La Haye, le panneau témoigne de la place tenue par Molenaer aux côtés de Jan Steen ou d'Adriaen van Ostade dans cette peinture du quotidien, où l'humour et la leçon de morale avancent de concert.

Une scène vivante pour un intérieur chaleureux

Reproduite en impression murale, cette scène d'auberge apporte une touche de caractère et de convivialité à une pièce. Ses tons chauds, dominés par le rouge et les bruns profonds, s'accordent particulièrement à une salle à manger, une cuisine ou un coin repas, où son sujet festif trouve naturellement sa place. Elle séduit les amateurs de peinture ancienne et d'ambiances à la hollandaise, et s'intègre aussi bien dans un intérieur classique, un décor rustique chic qu'un espace plus contemporain cherchant un contrepoint figuratif. Accrochée au-dessus d'une enfilade ou d'une table en bois, elle crée une atmosphère vivante et chaleureuse, propice au partage.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style baroque.

Le lieu de conservation de « Les cinq sens : Le goût » est Mauritshuis, La Haye, Pays-Bas.