Reproduction de tableau Chop Suey de Edward Hopper

Connu pour ces scènes réalistes traitant du thème de l'isolation, Edward Hopper transcrit ses impressions les plus intimes de la nature, liant le processus de la création artistique à celui de la mémoire. C'est ce principe de mémoire que le tableau peint en 1929, Chop Suey traduit, faisant se concentrer le spectateur sur des éléments précis à l'iconographie sensorielle. Deux femmes sont assises à la table d'un restaurant devant un couple partiellement visible à l'arrière-plan. Derrière le personnage qui regarde le spectateur, un manteau de fourrure duveteux, devant elle une théière fumante. Ces éléments, en plus de la lumière filtrée de la fenêtre, ajoutent des éléments sensoriels qui viennent s'ajouter à la vue.

Ce type de représentation chez l'artiste est un médium de réflexion sur la place et la vision changeante des femmes américaines dans la société à la fin des années 20. La scène se déroule dans un chop suey, des restaurants qui vers le milieu de cette décennie avaient évolué pour devenir des déjeuners populaires où la nouvelle main d'œuvre féminine était la bienvenue. Il est probable que ce restaurant ait été partiellement inspiré par deux restaurants que l'artiste visite à cette époque: The Far East Garden et The Empire Chop Suey.

Ce tableau Chop Suey est une des œuvres majeures d’Edward Hopper. Edward Hopper concentre l’action de son tableau sur les deux femmes qui, malgré un sentiment de silence pesant, sont en pleine conversation. Le personnage attablé derrière elles semble également perdu dans ses pensées, intensifiant l’isolement, voire d’exclusion de cette société moderne. Une distance s’installe naturellement, la seule source de chaleur venant de la fenêtre principale, où le nom de l’établissement est omniprésent. La représentation de la  société de consommation est omniprésente dans Chop Suey, notamment  à travers le besoin de modernisme constant des Etats-Unis. Les habitants se retrouvant barricadé dans un quotidien insipide et triste, signature même d’Edward Hopper. Les personnages semblent accepter leur misère, sans quelconque illusion ou espoir allant jusqu’à se vêtir à l’identique. Edward Hopper présente, dans cette œuvre composée de formes géométriques, une atmosphère oppressante et, pourtant, si vide, illustrant la perte de contrôle de l’Amérique face à la modernité. 

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles naturalisme et réalisme.