Léonard de Vinci reproduction de tableaux

Léonard de Vinci est l’un des artistes les plus emblématiques des XVe et XVIe siècles. Précurseur dans de nombreux domaines, aujourd’hui encore, ses créations inspirent de nombreux artistes, et sa manière de voir l’art, de manière « totale », en y intégrant la peinture, la sculpture, la gravure, mais également les sciences, l’architecture et l’ingénierie, font de Léonard de Vinci, l’un des artistes les plus influents de son époque auprès de la bourgeoisie, jusqu’à la royauté.

Découvrez les plus beaux tableaux de la Renaissance, peints par Léonard De Vinci, disponibles au catalogue, dont les résultats du travail de l’artiste sur l’anatomie avec « L’Homme de Vitruve », et « Le fœtus dans l’utérus », les schémas au crayon précurseurs des dessins techniques de l’ingénierie et de l’architecture de la Renaissance avec « Aile » ou « Bâtiments à planification centrale », ou ses peintures, avec le plus célèbre tableau de la Renaissance, « La Joconde », appartenant à la collection du musée du Louvre, ou encore sa gigantesque fresque « La Cène ».

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Biographie de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci : un jeune artiste précoce

Né en 1452 dans la ville de Vinci, dont il porte le nom, Léonard de Vinci, ou Da-Vinci dans sa langue maternelle, est reconnu par son père, Ser Piero da Vinci, un notaire de bonne famille, pour ses talents de dessinateur, dès son plus jeune âge. Encore enfant, il est envoyé à Florence, dans l’atelier du peintre, et grand maître italien de la peinture florentine, Andrea del Verrocchio, où il va s’initier à la peinture italienne du XVe siècle, à la peinture à l’huile, ou encore aux portraits, mais également à l’ingénierie, à l’architecture et la machinerie. Il y rencontre notamment d’autres grands artistes de la Renaissance en devenir, comme Sandro Botticelli, qui fréquente l’atelier à la même époque. Dans la ville des Médicis, dans un style Renaissance fortement inspiré des techniques de Verrocchio, De Vinci va notamment s’illustrer en mettant en place une nouvelle technique laissant une incertitude voulue sur les contours, et qui va changer la peinture de la Renaissance: La technique du sfumato. Avec cette façon de peindre et son talent, les œuvres du peintre vont impressionner son mentor, qui lui laissera travailler quelques éléments décoratifs du célèbre « Baptême du Christ » (1470), et les commandes de peintures vont commencer à pleuvoir pour De Vinci, qui achève son apprentissage, et intègre la guilde des peintres de Saint-Luc à seulement 20 ans.

Léonard de Vinci au service du Duc de Milan

Après avoir fait partie des peintres en vogue de la Renaissance italienne à Florence, mais sans doute vexé de ne pas avoir été choisi avec certains de ses contemporains pour peindre les fresques de la Chapelle Sixtine, Léonard de Vinci décide de rejoindre Milan, et le duc Ludovic Sforza, qui deviendra l’un de ses principaux mécènes. À son service pendant 17 ans, De Vinci sera très productif, d’abord en peinture, avec des toiles comme « La Vierge aux Rochers » (1486) ou « La Dame à l’hermine » (1490), mais également avec sa plus célèbre fresque, « La Cène » (1498). Mais à la cour milanaise, De Vinci ne souhaite pas s'enfermer dans la peinture. Depuis longtemps, il espère développer ses talents de sculpteur, d’architecte, d’inventeur, ou encore de scientifique, ce qu’il fera en se lançant dans la création de nombreux projets. C’est à cette époque qu’il se plongera dans l’anatomie humaine, et s’attellera à la création d’un livre, où l’on retrouvera des dessins originaux parmi lesquels « L’homme de Vitruve » (1490), mais également dans la science et l’ingénierie avec l’étude des mathématiques et de la mécanique. On retrouve aussi De Vinci dans la sculpture avec les plans d’une statue équestre gigantesque de 100 tonnes de bronze, dont les fondations même ne seront jamais construites à cause de la guerre frappant aux portes de l’Italie. Dans l’architecture aussi, le peintre de la Renaissance artistique s'illustre en étant nommé comme ingénieur urbaniste et architectural de la ville. Léonard de Vinci sera alors de plus en plus respecté pour tous ses travaux, et de son vivant, il devient à ce moment, l’un des artistes italiens majeurs de l’art de la Renaissance de la fin du XVème siècle.

Léonard de Vinci : architecte et ingénieur Italien

En 1499, le roi de France Louis XII prend possession de la ville de Milan. Il est temps pour Léonard De Vinci de partir. Après plusieurs voyages, de Mantou à Venise, où il sera notamment consulté en sa qualité d’architecte, d’ingénieur et de peintre, il retourne à Florence et y pose ses valises. Sur place, il souhaite reprendre sa place dans la cité. Pour ce faire, il se réinscrit à la guilde de Saint-Luc, apportera des ébauches impressionnantes comme « Sainte Anne, la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant », et acceptera une commande de Francesco del Giocondo, qui aboutira à son célèbre tableau, encore plein de mystères pour les historiens, « La Joconde », aussi appelé « Portrait de Mona Lisa », peinte en 1513 ou 1514. Il fera également la rencontre d’artistes qui l'influencent, comme Michel Ange, dont les peintures de nus le poussent à reprendre ses études sur l’anatomie humaine. À l’appel du lieutenant-général du roi Louis XII, il retourne cependant à Milan, et se met au service du roi de France afin de travailler sur différents projets artistiques. Toujours lié à sa ville de Florence, lorsque Louis XII perd son influence sur le duché de Milan, De Vinci rejoint le service de Léon X à Rome, nouveau pape aussi connu sous le nom de Jean de Médicis, membre de la célèbre famille florentine. Celui-ci s’entoure de tous les artistes les plus en vogue de l’époque, peintres, sculpteurs, architectes ou encore scientifiques. À l’inverse de Raphaël ou Michel-Ange qui travaillent sur plusieurs chantiers à Rome, De Vinci souhaite s’éloigner de la peinture. Il la pratiquera alors seulement dans la recherche du sfumato parfait, en retouchant les quelques tableaux qu’il a pu prendre avec lui. Il se concentre alors sur l’ingénierie, la botanique, l’anatomie et les sciences, et sera même impliqué dans un projet d’assèchement de marais.

Les dernières années de Léonard de Vinci en France

Malgré un talent certain, aucun projet de sa période romaine ne verra réellement le jour, et, déçu, il rejoint la cour du nouveau roi de France, François Ier, qui vient de reconquérir la région milanaise. Une véritable amitié se créera entre le souverain et l’artiste. De Vinci s’installe alors au Château du Clos-Lucé, à proximité des châteaux de la Loire et du château d’Amboise, qu’il transformera petit à petit en édifice d'agrément. Bien que ne peignant plus, il s’aide de ses apprentis peintres et architectes, pour peindre et réaliser nombre de croquis, maquettes de machines volantes, et autres inventions qui feront de son atelier un véritable musée et un cabinet de curiosités comme aucun autre. De Vinci sera même nommé premier peintre, premier ingénieur, et premier architecte du roi. Léonard de Vinci œuvra également dans d’autres lieux, comme au château de Chambord, et son escalier à deux vis, joyau architectural impressionnant toutes les figures royales, à l'instar de Charle Quint, lors de sa visite du château, ou entre Amboise et Romorantin où il mettra à disposition ses talents d’ingénieur pour l’assèchement de centaines d'hectares de sols, afin de rendre la région plus viable. À sa mort en 1519, dans sa dernière demeure qu’est le manoir du Cloux, autre nom du Clos-Lucé, Léonard de Vinci laissera derrière lui nombre des plus grandes œuvres de la Renaissance et de travaux sur des monuments historiques.

L’héritage de Léonard de Vinci

Apprécié de son vivant par la bourgeoisie italienne et les rois de France, De Vinci, de par sa polyvalence, aura marqué le XVe et le début du XVIe siècle, plus encore que d’autres peintres de la Renaissance. Il a su s’inspirer et diffuser l’art de l’école florentine à travers l’Europe, et est considéré aujourd’hui comme l’un des grands-maîtres de l’histoire de l’art, et l’un des plus grands peintres italiens. Sa vision, ayant rapproché l’art des sciences, inspirera de nombreux artistes dans la recherche de « l’art total », et institue une nouvelle manière de penser l’architecture, la recherche et l’ingénierie, avec le développement du dessin technique. Si l’on retrouve nombre de ses œuvres dans les collections permanentes des musées italiens et français, comme le musée du Louvre abritant l’œuvre la plus célèbre du monde qu’est « La Joconde », ou celui des techniques et des sciences de Milan, il est également présent partout autour du monde, dans les collections du musée des beaux-arts de Montréal ou de Budapest, ou encore au Victoria and Albert Museum de Londres. Son influence est également visible dans un grand nombre de palais florentins, milanais et romains, ou encore dans les châteaux de la Loire, où peintures, fresques, sculptures, et autres chefs d’œuvres architecturaux, ornent encore les salons et autres galeries de ces édifices.