D'une fraicheur de tons et d'un dynamisme de lignes frappants, l'œuvre d'Hilma af Klint est redécouverte ces dernières années grâce à des expositions d'envergure.
Jaunes lumineux, bleus profonds, roses délicats ou verts intenses composent un voyage par la couleur - une exploration plastique dont la modernité continue aujourd'hui de surprendre.
Née en 1862 en Suède, Hilma af Klint est formée à l’Académie royale des beaux-arts de Stockholm, où elle reçoit un enseignement académique : elle pratique alors une peinture figurative et paysagère, pour laquelle elle est reconnue. Elle fréquente les musées d'histoire naturelle pour observer le vivant au prisme des sciences actuelles.
L'artiste mène parallèlement des recherches spirituelles qui l’amènent à créer, dès 1906, ses premières œuvres abstraites.
Avant d'être reconnue comme l'une des pionnières de l'abstraction, Hilma af Klint (1862-1944) est une expérimentatrice.
Dessins au graphite, aquarelles, pastels, grands formats peints : tout au long de sa carrière, Hilma af Klint invente un vocabulaire plastique inédit. Réalisées entre 1906 et 1915, les Peintures du Temple constituent l'aboutissement de ses recherches.
Sur de vastes toiles se déploient spirales, cercles, pétales, lettres et formes géométriques, organisés selon une logique interne, entre rythme, équilibre et mouvement.
Son geste artistique se construit aussi au croisement d’expériences de dessin automatique, d’études des théories optiques contemporaines et d'expériences médiumniques.
A partir de 1907 les lignes gagnent en ampleur, les motifs floraux se transforment en architectures abstraites, tandis que les gammes chromatiques s'enrichissent.
Les arts décoratifs et les objets de la tradition populaire suédoise l'inspirent et enracinent profondément certains motifs dans son imaginaire.
A Stockholm, l'artiste fréquente les collections du Musée nordique où elle puise un bestiaire et un répertoire de motifs à la fois personnel et patrimonial : volutes florales, décors peints, broderies — qu'elle simplifie progressivement jusqu'à les abstraire à l'état de signes.
Pour Hilma af Klint, la couleur et la forme ne sont donc jamais seulement décoratives. Inspirée aussi bien par les théories scientifiques que par les interprétations symboliques de la théosophie, elle attribue à la peinture une véritable force expressive et transcendante.
D'une fraicheur de tons et d'un dynamisme de lignes frappants, l'œuvre d'Hilma af Klint est redécouverte ces dernières années grâce à des expositions d'envergure.
Jaunes lumineux, bleus profonds, roses délicats ou verts intenses composent un voyage par la couleur - une exploration plastique dont la modernité continue aujourd'hui de surprendre.
Née en 1862 en Suède, Hilma af Klint est formée à l’Académie royale des beaux-arts de Stockholm, où elle reçoit un enseignement académique : elle pratique alors une peinture figurative et paysagère, pour laquelle elle est reconnue. Elle fréquente les musées d'histoire naturelle pour observer le vivant au prisme des sciences actuelles.
L'artiste mène parallèlement des recherches spirituelles qui l’amènent à créer, dès 1906, ses premières œuvres abstraites.
Avant d'être reconnue comme l'une des pionnières de l'abstraction, Hilma af Klint (1862-1944) est une expérimentatrice.
Dessins au graphite, aquarelles, pastels, grands formats peints : tout au long de sa carrière, Hilma af Klint invente un vocabulaire plastique inédit. Réalisées entre 1906 et 1915, les Peintures du Temple constituent l'aboutissement de ses recherches.
Sur de vastes toiles se déploient spirales, cercles, pétales, lettres et formes géométriques, organisés selon une logique interne, entre rythme, équilibre et mouvement.
Son geste artistique se construit aussi au croisement d’expériences de dessin automatique, d’études des théories optiques contemporaines et d'expériences médiumniques.
A partir de 1907 les lignes gagnent en ampleur, les motifs floraux se transforment en architectures abstraites, tandis que les gammes chromatiques s'enrichissent.
Les arts décoratifs et les objets de la tradition populaire suédoise l'inspirent et enracinent profondément certains motifs dans son imaginaire.
A Stockholm, l'artiste fréquente les collections du Musée nordique où elle puise un bestiaire et un répertoire de motifs à la fois personnel et patrimonial : volutes florales, décors peints, broderies — qu'elle simplifie progressivement jusqu'à les abstraire à l'état de signes.
Pour Hilma af Klint, la couleur et la forme ne sont donc jamais seulement décoratives. Inspirée aussi bien par les théories scientifiques que par les interprétations symboliques de la théosophie, elle attribue à la peinture une véritable force expressive et transcendante.
