Reproduction de tableau Vue de Tonnerre de Emile Bernard

Émile Bernard peint cette Vue de Tonnerre en 1916, à une période où le pionnier de Pont-Aven s'est depuis longtemps détourné de ses audaces de jeunesse. L'artiste qui avait, aux côtés de Gauguin, théorisé le cloisonnisme et le synthétisme revient ici à une peinture de paysage mesurée, attentive au motif réel.

Le retour au motif après les années de Pont-Aven

La toile appartient à la maturité de Bernard, bien après l'effervescence du groupe de Pont-Aven dont il fut l'un des foyers. Le peintre délaisse les aplats cernés de ses vingt ans pour une facture plus souple, nourrie d'observation directe. Face à la ville bourguignonne de Tonnerre, il renoue avec une tradition du paysage composé, héritée des maîtres anciens qu'il admire, tout en conservant la sensibilité chromatique acquise au contact des post-impressionnistes. Cette œuvre tardive dit un apaisement, le choix d'un regard contemplatif posé sur le territoire français.

Une ville perchée vue depuis le parvis de l'église

Le point de vue est pris depuis une terrasse en surplomb, au pied d'un vaste édifice gothique dont on distingue les contreforts, les arcades et les fenêtres ogivales sur la gauche. Quelques silhouettes se promènent le long du parapet de pierre, minuscules face à l'ampleur du panorama. Au-delà s'étale la ville aux toits bruns et roux, dominée au loin par le clocher d'une seconde église. Le regard file ensuite vers la plaine, les champs, puis les collines moelleuses qui ferment l'horizon. Un arbre aux feuillages automnaux, à droite, répond à la masse sombre de l'architecture religieuse : tout l'équilibre de la scène tient dans ce dialogue entre la pierre, le bâti et la campagne ouverte.

Lumière d'automne et harmonie de bruns dorés

La palette est chaude, construite sur une gamme de bruns, d'ocres et de dorés que vient tempérer le vert éteint des lointains. Bernard travaille une lumière rasante d'arrière-saison qui allonge les ombres sur le sol de la terrasse et fait vibrer les tuiles de la ville. La composition s'organise en profondeur par plans successifs, de l'ombre du premier plan jusqu'à la clarté des collines. L'huile sur toile est posée avec une touche nourrie mais contenue, soucieuse de la justesse du ton plus que de l'éclat. L'édifice gothique, traité en contre-jour, sert de repoussoir et donne à l'ensemble sa gravité monumentale.

La période classique d'un ancien avant-gardiste

Longtemps, la postérité a surtout retenu le Bernard des années 1888, inventeur avec Louis Anquetin d'un langage pictural qui ouvre la voie à Gauguin. Ses paysages de maturité, comme cette vue bourguignonne, témoignent d'un parcours singulier : celui d'un artiste qui, revendiquant un retour à la grande tradition, a tourné le dos aux mouvements qu'il avait contribué à faire naître. Vue de Tonnerre est aujourd'hui conservée au musée des Beaux-Arts de Valenciennes, où elle illustre ce versant plus discret mais pleinement assumé de son œuvre.

Un paysage chaleureux pour un intérieur accueillant

Cette reproduction apporte une chaleur enveloppante à un salon, une salle à manger ou une bibliothèque. Ses tonalités de miel et de terre cuite s'accordent aux intérieurs classiques comme aux décors plus contemporains en quête d'un accent naturel et patiné. Le panorama invite au voyage et à la contemplation : accrochée au-dessus d'un canapé ou d'une console, la vue ouvre une fenêtre sur la Bourgogne et ses collines. Elle séduit les amateurs de paysages traditionnels, de belles lumières et de villages français, et compose à merveille avec des matières chaudes comme le bois, le lin ou le cuir fauve.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style post-impressionnisme.

Le lieu de conservation de « Vue de Tonnerre » est Musée des Beaux-Arts, Valenciennes, France.