Reproduction de tableau Un Lapin, deux passereaux et quelques brins de paille sur une table de pierre de Jean Siméon Chardin

Peinte par Jean Siméon Chardin, cette nature morte de gibier appartient au versant le plus intime de l'art du XVIIIe siècle : la célébration du monde silencieux des choses. L'artiste y déploie tout son savoir-faire de peintre de la matière, loin des grandes machines historiques de son temps.

Le gibier dans l'atelier de Chardin

Chardin construit sa réputation sur les natures mortes d'animaux et d'ustensiles domestiques. Le gibier mort — lièvres, lapins, oiseaux — traverse tout son parcours et lui vaut son entrée à l'Académie royale en 1728, au titre de « peintre habile dans les animaux et les fruits ». Ce lapin étendu sur la pierre prolonge cette veine où l'humble sujet devient prétexte à une méditation sur la lumière et la densité des corps.

Un lapin et deux oiseaux sur la table de pierre

La scène montre un lapin mort couché sur le flanc, pattes tendues, aux côtés de deux passereaux au plumage sombre et de quelques brins de paille épars. Le tout repose sur une table de pierre nue, dans un espace dépouillé. La dépouille du gibier renvoie à la chasse et au repas à venir, motif où l'abondance domestique côtoie discrètement l'idée de la vie suspendue.

Une matière sourde travaillée en pleine pâte

La palette se resserre sur les bruns, les ocres et les blancs cassés, détachés sur un fond profond et neutre. Chardin travaille l'huile en touches épaisses et fondues, faisant vibrer la fourrure, le duvet et la pierre par de légers empâtements. La composition horizontale, sobre et frontale, concentre le regard sur la seule présence des corps.

De Diderot à Cézanne, l'admiration des peintres

Diderot salue chez Chardin une « magie » de la touche que nul ne sait égaler. Marcel Proust voit dans ses natures mortes une leçon de beauté du quotidien. Manet et Cézanne reconnaissent en lui un maître fondateur de la peinture moderne d'objets. Conservée au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris, cette œuvre témoigne de cette postérité durable.

Une nature brune pour un intérieur feutré

Cette reproduction habille avec chaleur un salon feutré, une salle à manger ou un bureau boisé. Ses tonalités terreuses s'accordent aux ambiances classiques, aux cuirs et aux meubles anciens, comme à un intérieur contemporain qui recherche un contraste sobre. Elle parle aux amateurs de peinture ancienne, de gastronomie et d'art de la table.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant aux styles baroque et rococo.

Le lieu de conservation de « Un Lapin, deux passereaux et quelques brins de paille sur une table de pierre » est Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, France.