Reproduction de tableau Tous les bonheurs. Scène familiale de Alfred Stevens

Tous les bonheurs. Scène familiale réunit une mère, son enfant et le père au travail dans un intérieur parisien soigné, signé par l'un des grands peintres de la vie élégante du XIXe siècle.

Au sommet de la carrière parisienne, vers 1880

Cette toile appartient à la pleine maturité d'Alfred Stevens, lorsqu'il règne sur la scène parisienne comme peintre des intérieurs feutrés et des femmes élégantes. Installé à Paris depuis les années 1850, il a fait de la scène domestique son territoire, délaissant la grande peinture d'histoire pour l'observation fine du quotidien bourgeois. Vers 1880, sa manière s'assouplit, nourrie de son amitié avec Manet et les peintres de la modernité.

Une mère, un enfant, le père au travail

Une jeune femme en robe blanche est assise dans un fauteuil de velours rouge et tient sur ses genoux un jeune enfant vêtu de blanc, ceinturé de rubans bleus et paré d'un collier de perles. Elle serre un petit bouquet de fleurs dans sa main. À l'arrière-plan, un homme penché sur un secrétaire écrit, tandis qu'une bibliothèque garnie de livres et un tableau encadré structurent la pièce. Le titre dit tout : le bonheur familial devient sujet pictural à part entière, cellule unie où la tendresse maternelle occupe le premier plan.

Blancs nacrés et touche libre

Stevens déploie ici sa virtuosité dans le rendu des étoffes : les blancs nacrés des deux robes, travaillés en empâtements légers, captent la lumière venue de la fenêtre et contrastent avec le rouge profond du fauteuil et les bruns de la bibliothèque. La touche libre, presque esquissée dans les dentelles, révèle un peintre attentif à la matière autant qu'au motif. La composition resserre le groupe mère-enfant dans un cadrage intime.

Le peintre de la vie moderne salué par la critique

De son vivant, Stevens connaît une gloire considérable, célébré pour son élégance et sa justesse d'observation. L'écrivain Camille Lemonnier compte parmi ses défenseurs les plus fervents. Proche de Manet, Degas et Berthe Morisot, il incarne cette peinture de la modernité intime chère à son époque, et marque durablement la représentation de la femme et de l'enfance dans l'art du second XIXe siècle.

Une scène intime pour un salon feutré

Cette reproduction s'épanouit dans un salon classique ou une chambre feutrée, où sa palette chaude et ses blancs lumineux réchauffent les murs. Elle s'accorde aux intérieurs haussmanniens, bourgeois ou romantiques, et séduit les amateurs de scènes de genre et de portraits anciens. Au-dessus d'une cheminée ou d'un canapé, elle installe une atmosphère de tendresse et de raffinement propice au recueillement.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style réalisme.

Le lieu de conservation de « Tous les bonheurs. Scène familiale » est Musée d'Orsay, Paris, France.