Reproduction de tableau Portrait d'Ambroise Vollard de Auguste Renoir

Peint en 1908, ce portrait montre Auguste Renoir dans sa dernière grande décennie, attaché à la figure humaine et aux nus charnels que lui inspire alors la sculpture. L'artiste, installé dans le Midi et gagné par les rhumatismes, conserve intacte l'énergie de sa touche. Il choisit ici de représenter Ambroise Vollard, le marchand d'art qui défend et diffuse son œuvre, dans un moment d'intimité professionnelle qui dit toute la complicité entre le peintre et son galeriste.

Vollard, marchand et amateur d'art

Le sujet est un portrait d'appréciation, presque une scène de genre. Vollard, penché sur une table, tient à deux mains une petite statuette féminine qu'il observe avec l'attention concentrée du connaisseur. Cette figurine est une œuvre du sculpteur Aristide Maillol, dont Vollard soutient également la carrière. Le marchand apparaît sous des traits adoucis : Renoir gomme la calvitie moquée et le nez bulbeux pour livrer l'image d'un homme absorbé par la beauté d'un objet. Sur la table s'étalent une coupe en porcelaine bleu et blanc, des étoffes et une nappe brodée de motifs animaliers, qui composent un décor d'amateur entouré de ses trésors.

Une touche fondue dans un camaïeu chaud

La composition resserre la figure dans un cadrage rapproché, le buste posé en diagonale sur la table qui occupe tout le premier plan. Renoir travaille dans une gamme chaude de bruns, de roux et d'ocres où le fond rougeoyant fait ressortir la blancheur de la statuette, du col et des poignets. La touche, souple et fondue, modèle les volumes sans les cerner : le visage et les mains émergent d'un tissu de coups de pinceau vibrants. L'huile sur toile conserve cette matière fluide et cette lumière diffuse qui caractérisent la manière du peintre, où la couleur prime toujours sur le dessin.

Le marchand qui inspira ses peintres

Ce portrait s'inscrit dans une singulière tradition : Vollard fut peint et croqué par les plus grands artistes qu'il exposa, de Cézanne à Picasso en passant par Bonnard. Renoir en donne l'une des versions les plus tendres, celle d'un homme uni à l'objet d'art par le regard. Le tableau témoigne de la place centrale du marchand dans l'histoire de la peinture moderne, lui qui organisa des expositions décisives et sut réunir autour de lui une génération entière. Conservé à The Courtauld Gallery de Londres, il demeure un jalon précieux pour comprendre le monde de l'art au tournant du siècle et le lien qui unit un peintre à celui qui porte son œuvre.

Une élégance feutrée pour un intérieur raffiné

Cette reproduction séduit les amateurs de peinture classique et d'atmosphères feutrées. Sa palette de bruns chauds et de roux profonds réchauffe un salon aux tons neutres, un cabinet de lecture ou un bureau habillé de bois et de cuir. La scène intimiste, tout entière tournée vers la contemplation d'un objet d'art, crée une ambiance de recueillement propice à un espace de travail ou à une bibliothèque. Elle parle particulièrement aux collectionneurs, aux galeristes et aux passionnés d'histoire de l'art, qui reconnaîtront dans ce marchand penché sur sa statuette une image de leur propre goût. Accrochée au-dessus d'une console ou d'un secrétaire, elle installe une élégance discrète et lettrée, à l'écart des effets tapageurs.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style impressionnisme.

Le lieu de conservation de « Portrait d'Ambroise Vollard » est The Courtauld Gallery, Londres, Royaume-Uni.