Reproduction de tableau Le jugement de Salomon de Nicolas Poussin

Assis en toute majesté sur son trône, entre deux colonnes de marbres, Salomon préside la scène, impartial et hiératique, incarnation vivante de la justice … Pourtant à ses pieds se joue un drame déchirant. Deux femmes se font face, l’une tient le cadavre de nourrisson. Chacune déclare être la mère de l’enfant survivant. Salomon, en homme sage, vient de proposer une solution. Il leur propose de couper l’enfant pour le partager entre les deux femmes. L’une proteste, l’autre accepte, prouvant ainsi qu’elle ne peut qu’être la vraie mère. Pour illustrer cet épisode biblique, Poussin a longuement travaillé la composition, faisant de cette toile un modèle d’équilibre, de clarté et de rigueur toute classique. Prenant pour modèle le théâtre, il a accordé une grande importance à l’expression des passions et des attitudes. Le spectateur peut ainsi lire le tableau d’un coup d’œil. La vraie mère respire d’innocence, ses habits sont de couleurs lumineuses, tandis que l’autre femme, vêtue d’une robe verdâtre, prend une expression grimaçante. Les gestes viennent surligner l’ethos des personnages : l’une pointe un doigt accusateur, l’autre ouvre les bras dans un geste de supplication. Les personnages placés en fond de toile composent une manière de chœur antique, et commentent discrètement l’action en cours.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style classicisme.

Le lieu de conservation de « Le jugement de Salomon » est Louvre, Paris, France.