Reproduction de tableau L'Atelier du peintre de Gustave Courbet

L’Atelier du peintre, toile monumentale refusée à L’exposition universelle de 1878, fut pour Courbet une œuvre manifeste et une œuvre à clef, le bilan et la synthèse de son art, un autoportrait symbolique en somme. Courbet peignant son atelier, c’est Courbet se peignant lui-même, révélant son gout pour le trivial et son romantisme, son attrait pour les plus humbles et les plus fous, sa volonté d’embrasser toute la société. L’Atelier est une œuvre totale. Courbet dira d’ailleurs que « c’est le monde qui vient se faire peindre chez moi ». Il est vrai que l’on se pousse les coudes chez Courbet. Dans son atelier se bousculent chiens et musiciens, rentiers, poètes et gens de lettres, tels que Baudelaire et Champfleury. Tandis qu’au centre préside l’artiste au travail, brossant une toile, sous le regard admiratif de son modèle et d’un enfant. Une composition qui reprend celle du jugement dernier, sa structure duale : les élus étant placés à droite du peintre, et à gauches, les futures âmes damnées, les miséreux. Utiliser une telle symbolique n’est pas anodin. Courbet a une haute vision de l’art, il en défend une conception messianique, lui-même se considérant comme un artiste républicain, se devant de partager ses créations à tous.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style réalisme.

Le lieu de conservation de « L'Atelier du peintre » est Musée d'Orsay, Paris, France.