Reproduction d'art La tarte aux cerises Jeune femme assise à une table dans un jardin de Pierre Bonnard

La tarte aux cerises Jeune femme assise à une table dans un jardin Pierre Bonnard
 
 
L'oeuvre
 
En situation
 
Finitions
du support
Ajouter une oeuvre à ma collection
Partagez
Partagez sur...
 
 
 
Sujets : Gastronomie, Jardin
Mots-clés : Impressionnisme, aliment, femme, français, jardin, nourriture, repas
Sujets : Gastronomie, Jardin
Mots-clés : Impressionnisme, aliment, femme, français, jardin, nourriture, repas
Besoin d'inspiration ?
Le conseil Muzéo

Le conseil Muzéo pour La tarte aux cerises Jeune femme assise... de Pierre Bonnard

Pour profiter pleinement de «La tarte aux cerises Jeune femme assise à une table dans un jardin» de Pierre Bonnard, nous vous conseillons le format moyen (0x0 cm) sur toile sur châssis, avec un encadrement moulures dorées à la feuille d'or - fine.
L'oeuvre

La tarte aux cerises Jeune femme assise à une table dans un jardin

Peinte au tournant du siècle, La tarte aux cerises concentre tout ce qui fait la manière de Pierre Bonnard : la scène familière, le jardin gorgé de verdure et la table dressée comme un théâtre du quotidien. L'œuvre place le visiteur au bord d'un repas d'été, entre gourmandise et recueillement.

Une scène de jardin issue de la période nabie

Cette toile appartient au versant intimiste de Bonnard, cofondateur du groupe des nabis aux côtés de Vuillard et Sérusier. Fidèle aux couleurs exaltées et aux formes simplifiées prônées par le mouvement, l'artiste puise ici dans les scènes de la vie domestique qui traversent toute son œuvre. Le déjeuner en plein air, motif récurrent chez lui, devient prétexte à saisir la lumière filtrée par le feuillage.

La fillette, la tarte et le geste suspendu

Au centre de la table trône une tarte aux cerises, tache écarlate posée sur un plat sombre. À droite, une jeune fille en robe rose joint les mains dans un geste de recueillement, comme avant de partager le repas. La nappe bleue supporte une bouteille, une corbeille de fruits, des assiettes et des verres. Au fond, une seconde figure attablée se devine sous la treille fleurie, tandis qu'un tronc massif structure l'espace.

Le bleu de la nappe contre le vert du feuillage

Bonnard construit sa toile sur le dialogue entre le bleu-vert de la nappe et la profusion végétale du jardin. La touche, fragmentée et vibrante, dissout les contours dans une lumière tamisée. Les rouges de la tarte, de la robe et des mets répondent aux verts en une gamme chaude et acidulée, révélant le coloriste hors pair que célèbrent ses admirateurs.

Le « peintre du bonheur » et sa postérité

Surnommé le « peintre du bonheur », Bonnard a imposé une peinture de l'intime qui a profondément marqué le XXe siècle. Longtemps jugé en marge des avant-gardes, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands coloristes de la modernité, dont les scènes de table continuent d'inspirer.

Une invitation à la douceur pour salle à manger ou cuisine

Cette reproduction déploie une atmosphère chaleureuse, idéale pour une salle à manger ou une cuisine conviviale. Ses verts profonds et ses touches de rouge réchauffent un intérieur clair et s'accordent aux décors champêtres comme aux ambiances plus contemporaines. Une image apaisante qui célèbre les plaisirs simples de la table.

 

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style nabis.

 

Autres oeuvres dans les mêmes couleurs

Autres oeuvres similaires

Pourquoi Muzéo vous propose différents supports pour cette oeuvre ?
La réalisation d’une reproduction d’art Muzéo s’effectue sur des supports riches et variés qui s’adaptent
à vos besoins et à vos envies. A chaque esprit souhaité correspond un support adapté.
 
"Une production entièrement élaborée en France"

Les artisans de l'atelier Muzéo s'engagent à vous fournir une oeuvre faite à la main, avec les meilleurs matériaux et dans un souci d'exactitude, pour une qualité égale à celle que vous trouverez dans une galerie d'art.

Découvrez notre atelier