Reproduction de tableau La Terrasse à Vernon de Pierre Bonnard

La Terrasse à Vernon est une huile sur toile peinte par Pierre Bonnard en 1939, dans sa propriété normande de Vernonnet, sur les hauteurs de la Seine. Le peintre y met en scène son jardin en pente, une terrasse ensoleillée et une échappée sur le fleuve, motif qu'il reprend inlassablement à la fin de sa vie.

Le jardin de Vernonnet dans l'œuvre tardive

Cette toile appartient aux dernières années de Bonnard, installé depuis 1912 dans sa maison de Vernonnet, surnommée Ma Roulotte, dans l'Eure. En 1939, le peintre a près de soixante-douze ans et revient encore au même sujet : le jardin, la terrasse et la trouée sur l'eau. Membre fondateur du groupe nabi dans les années 1890, il a depuis longtemps quitté les aplats décoratifs de sa jeunesse pour une peinture entièrement vouée à la sensation colorée. Ce paysage domestique condense ses préoccupations d'alors : capter la lumière d'un lieu familier et la transformer en pure vibration chromatique.

Une figure alanguie au bord du fleuve

Au premier plan, une terrasse ocre et orangée s'ouvre sur un jardin foisonnant qui descend vers la Seine. Sur la droite, une femme à demi allongée sur un banc de pierre, vêtue d'une étoffe rayée de rose, s'abandonne au soleil auprès d'un linge blanc. Un pot de fleurs posé sur un muret et une rampe de bois bleutée qui plonge dans la verdure guident le regard vers l'eau. Les arbres, hauts et serrés, encadrent une trouée où le bleu du fleuve scintille entre les feuillages. La scène tient de l'intimité paisible : nulle narration, seulement un instant de plénitude estivale saisi depuis le seuil de la maison.

Le vert et l'or en pleine vibration

Bonnard construit l'espace par la seule couleur. La composition superpose des bandes — terrasse, jardin, fleuve, ciel — que traverse la diagonale de la rampe, seule armature ferme d'un tableau tout en frémissement. La touche, divisée et juxtaposée, fait dialoguer les verts acides des feuillages, les ocres chauds du sol et les taches de rouge et de rose disséminées comme des ponctuations. L'huile est posée par petites touches qui laissent respirer la toile, si bien que la lumière semble émaner de la matière elle-même. Cette gamme haute et saturée est la signature du Bonnard tardif, coloriste souverain.

Un coloriste défendu contre ses détracteurs

La peinture tardive de Bonnard a suscité un débat célèbre : certains, comme le critique Christian Zervos, lui reprochent de prolonger l'impressionnisme, quand d'autres saluent une audace chromatique sans équivalent. Le temps a tranché en faveur du second camp. Antoine Terrasse, biographe et proche du peintre, a montré combien ces jardins de Vernonnet, repris obsessionnellement, engagent une réflexion sur la mémoire et la perception plus que sur le seul motif. Matisse tenait Bonnard pour l'un des plus grands, et sa liberté de coloriste a nourri l'abstraction lyrique d'après-guerre.

Une échappée lumineuse pour un intérieur clair

Cette reproduction apporte une bouffée de lumière et de couleur à un intérieur. Sa palette solaire — verts profonds, ocres et éclats bleus — anime un salon contemporain aux murs clairs, où elle crée aussitôt un point focal vivant et chaleureux. Elle convient aussi à un bureau ou à une pièce de vie que l'on souhaite ouvrir sur un paysage imaginaire, à la manière d'une fenêtre. Les amateurs de post-impressionnisme et d'ambiances méridionales y trouveront une œuvre joyeuse, facile à associer à un mobilier en bois clair, au rotin ou à des tons naturels. De format vertical, elle habille avec élégance un pan de mur étroit ou un coin de lecture baigné de jour.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style nabis.

Le lieu de conservation de « La Terrasse à Vernon » est Collection privée.