Reproduction d'art La robe de chambre de Pierre Bonnard

Peinture verticale et tout en hauteur, La robe de chambre appartient aux années décisives où Pierre Bonnard s'affirme parmi les Nabis. Le jeune peintre, surnommé le « Nabi très japonard » par ses camarades, puise alors dans l'estampe japonaise un art de la surface, de l'aplat et de l'arabesque. Ce panneau en témoigne pleinement : il délaisse la profondeur illusionniste au profit d'un plan décoratif, où le motif prime sur le relief.

Un format vertical hérité de l'estampe japonaise

Bonnard conçoit cette œuvre comme un panneau décoratif plus que comme un portrait traditionnel. L'étroitesse de la toile, qui étire la figure sur toute sa hauteur, rappelle les kakémonos et les paravents japonais qu'il collectionne. À ce moment de sa carrière, il explore la peinture comme ornement destiné à s'intégrer à un intérieur, dans l'esprit des arts appliqués que défend le groupe nabi autour de Maurice Denis et Édouard Vuillard.

Une femme de dos enveloppée dans sa toilette

Une femme occupe tout l'espace, saisie de trois quarts dos, la chevelure brune ramassée sur la nuque. Elle s'enveloppe dans une ample robe de chambre jaune, parsemée de petits motifs sombres en forme de croissants qui couvrent l'étoffe comme une pluie régulière. Le vêtement devient le véritable sujet : il engloutit la silhouette et se confond presque avec le fond moucheté de verts et d'ors. À gauche, un rameau de feuillages clairs se détache, tandis que des massifs bleutés montent du bas de la composition. La scène de toilette intime se dissout dans un tapis de couleurs.

Le jaune, le moucheté et l'arabesque

La toile joue d'une gamme sourde et dorée, dominée par le jaune du vêtement qui dialogue avec les verts mordorés de l'arrière-plan. Bonnard travaille en touches menues, presque granuleuses, qui tissent une surface vibrante où figure et décor se répondent. La technique de l'aplat et le semis de motifs effacent le modelé du corps : le peintre ne sculpte pas un volume, il compose une tapisserie. Cette peinture à l'huile pousse jusqu'au bout la leçon japonaise d'une image plate, rythmée par l'ornement et close sur elle-même.

Un jalon de l'art décoratif nabi

Cette recherche place l'œuvre au cœur du projet nabi : abolir la frontière entre peinture de chevalet et objet décoratif. Conservée au musée d'Orsay, elle illustre la manière dont Bonnard, dans ces années de jeunesse, prépare les grands ensembles décoratifs qu'il développera plus tard. Le traitement de la figure fondue dans son environnement annonce aussi les intérieurs intimistes qui feront sa réputation, où une présence féminine se laisse deviner plus qu'elle ne s'impose. Le goût de l'époque pour le japonisme et l'ornement trouve ici une formule singulière, personnelle, qui distingue Bonnard de ses pairs.

Une verticale dorée pour un intérieur raffiné

Reproduite sur toile ou en impression d'art, cette composition apporte une touche chaleureuse et feutrée à un intérieur. Son format étroit et haut en fait un accroche idéale pour animer un pan de mur resserré, encadrer une porte ou rythmer une entrée. Les ors et les verts patinés s'accordent aux ambiances feutrées, aux bois clairs comme aux décors d'inspiration japonisante. Posée dans un salon aux tons neutres, une chambre ou un bureau au goût sûr, elle diffuse une élégance discrète et parle aux amateurs de peinture intimiste et d'arts décoratifs du tournant du siècle.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style nabis.

Le lieu de conservation de « La robe de chambre » est Musée d'Orsay, Paris, France.