Reproduction de tableau Autoportrait symbolique, dit aussi Vision de Emile Bernard

Peint en 1891, cet Autoportrait symbolique, aussi appelé Vision, condense les recherches les plus audacieuses d'Émile Bernard, alors âgé d'à peine vingt-trois ans. Il appartient à ces années 1887-1892 où l'artiste, proche de Paul Gauguin et de Vincent van Gogh, invente une peinture débarrassée de l'imitation du réel. Rattaché à l'école de Pont-Aven, Bernard glisse ici du synthétisme vers une imagerie mentale : le portrait devient prétexte à représenter la vie intérieure du peintre.

Le peintre entouré d'une théorie de corps

Au premier plan, Bernard se représente de trois-quarts, barbe rousse, veste sombre, le regard fixe et grave. Derrière lui se déploie une foule de nus roses, corps enlacés, dressés ou penchés, qui semblent surgir de sa pensée. Une tête frontale ceinte d'une couronne d'épines et nimbée d'un halo domine la scène, chargeant l'ensemble d'une résonance christique. L'autoportrait se fait ainsi vision spirituelle, méditation sur la création, le désir et le sacrifice.

Le rose, l'or et la ligne cernée

La toile impose une gamme rose et ocrée, presque monochrome, sur laquelle tranche le visage réel, modelé de vert et de jaune. Bernard cerne les corps d'un trait rouge continu, hérité du cloisonnisme, et aplatit l'espace pour abolir toute profondeur illusionniste. L'huile joue des transparences et laisse le contour organiser la composition, entre songe et fresque.

Une œuvre-manifeste du symbolisme pictural

Cet autoportrait incarne le moment où la jeune génération substitue l'idée à la sensation. Conservée au musée d'Orsay, l'œuvre témoigne du rôle de passeur théorique que Bernard joua auprès de Gauguin et des Nabis, avant son départ pour l'Égypte et son retour vers les maîtres anciens.

Une présence énigmatique pour un intérieur habité

Cette reproduction convient à un salon d'esprit bohème ou à un bureau de collectionneur, où ses roses chauds réchauffent un mur clair. Sa charge onirique en fait une pièce de conversation idéale pour les amateurs de symbolisme et d'histoire de l'art, dans un décor sobre qui laisse respirer la foule des corps.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style post-impressionnisme.

Le lieu de conservation de « Autoportrait symbolique, dit aussi Vision » est Musée d'Orsay, Paris, France.