Les Pop-artistes
Forts d'une énergie urbaine, ils mettent votre décoration à l'heure américaine !
Le popular art est un questionnement artistique né dans les années 1950 en Grande Bretagne. Il s’épanouit surtout dans les années 1960 aux États-Unis et aura une importante longévité. Son iconographie est nourrie par la société de consommation et phagocyte les symboles de la culture populaire tels que la publicité, les bandes dessinées, les produits du quotidien et les portraits de célébrités.
Ses couleurs vives et acidulées cachent mal le regard provocateur et politique qu'il porte sur l'art : tout en le rendant accessible à tous, le Pop Art jubile de le désacraliser. Pour cela, des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou Jean-Michel Basquiat utilisent des techniques jusque là réservées au domaine de l'industrie : la sérigraphie, la peinture acrylique et la reproduction mécanique.
Liz, 1963, Andy Warhol
Ces images produites en série critiquent avec ironie le caractère unique de l'œuvre d'art traditionnelle. Si le chef-d'œuvre est reproductible, quelle en est la valeur ? : un principe commun avec l'Art Conceptuel, qui défend que l'originalité d'une œuvre réside dans le regard qu'elle diffuse et non dans son matériaux.
Muzéo vous donne quelques clefs pour donner adopter son énégie dans votre décoration.
Masterpiece, 1962, Roy Lichtentein
1. Privilégiez les couleurs vives et contrastées
Le Pop Art se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et contrastées, qui attirent l’œil et créent une atmosphère énergique. Le jaune éclatant, le bleu électrique, le rouge vif et le rose fuchsia. Ces couleurs pures et tranchées appartiennent également aux codes du Street Art des années 60 et 70 : elles composaient la palette privilégié des artistes urbains qui peignaient par bombage à l'aérosol ! Pour une intégration réussie dans votre intérieur, n’hésitez pas à jouer sur des contrastes marqués en associant des couleurs primaires à des nuances plus neutres comme le blanc, le noir ou le gris.
Trumpet, 1984, Jean-Michel Basquiat
2. Bandes, pois ou imprimés ?
Ludiques et excentriques, les motifs graphiques dynamisent votre intérieur et rappellent les bulles de nos bandes dessinées. Imprimés en répétition de motifs, ils s’invitent sur les compositions murales, les textiles, les papiers peints et même les meubles. Un canapé à motifs géométriques ou des coussins à rayures apportent instantanément du caractère à votre salon.
Baby, Keith Haring
3. Jouez avec les matières des seventies
Le verre, le plastique, le métal chromé et les néons performent le style industriel et rappellent l’environnement urbain des œuvres des artistes comme Andy Warhol ou Roy Lichtenstein. Un miroir aux contours chromés, une table en plexiglas ou encore une lampe néon apporteront une touche moderne et décalée à votre intérieur.
Boite de soupe Campbell, 1965, Andy Warhol
4. Comme en galerie
Pour mettre en valeur vos reproductions Pop Art, pensez à un accrochage en accumulation, comme dans une galerie d'art. Misez sur des cadres simples et minimalistes, souvent en métal noir ou blanc, afin de ne pas détourner l’attention des œuvres elles-mêmes. Accrocher plusieurs toiles de différentes tailles sur un même mur crée un effet de galerie et donne du rythme à l’espace. Vous pouvez aussi choisir d'exposer vos œuvres en quinconce ou en ligne droite selon l’effet recherché.
Le popular art est un questionnement artistique né dans les années 1950 en Grande Bretagne. Il s’épanouit surtout dans les années 1960 aux États-Unis et aura une importante longévité. Son iconographie est nourrie par la société de consommation et phagocyte les symboles de la culture populaire tels que la publicité, les bandes dessinées, les produits du quotidien et les portraits de célébrités.
Ses couleurs vives et acidulées cachent mal le regard provocateur et politique qu'il porte sur l'art : tout en le rendant accessible à tous, le Pop Art jubile de le désacraliser. Pour cela, des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou Jean-Michel Basquiat utilisent des techniques jusque là réservées au domaine de l'industrie : la sérigraphie, la peinture acrylique et la reproduction mécanique.
Liz, 1963, Andy Warhol
Ces images produites en série critiquent avec ironie le caractère unique de l'œuvre d'art traditionnelle. Si le chef-d'œuvre est reproductible, quelle en est la valeur ? : un principe commun avec l'Art Conceptuel, qui défend que l'originalité d'une œuvre réside dans le regard qu'elle diffuse et non dans son matériaux.
Muzéo vous donne quelques clefs pour donner adopter son énégie dans votre décoration.
Masterpiece, 1962, Roy Lichtentein
1. Privilégiez les couleurs vives et contrastées
Le Pop Art se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et contrastées, qui attirent l’œil et créent une atmosphère énergique. Le jaune éclatant, le bleu électrique, le rouge vif et le rose fuchsia. Ces couleurs pures et tranchées appartiennent également aux codes du Street Art des années 60 et 70 : elles composaient la palette privilégié des artistes urbains qui peignaient par bombage à l'aérosol ! Pour une intégration réussie dans votre intérieur, n’hésitez pas à jouer sur des contrastes marqués en associant des couleurs primaires à des nuances plus neutres comme le blanc, le noir ou le gris.
Trumpet, 1984, Jean-Michel Basquiat
2. Bandes, pois ou imprimés ?
Ludiques et excentriques, les motifs graphiques dynamisent votre intérieur et rappellent les bulles de nos bandes dessinées. Imprimés en répétition de motifs, ils s’invitent sur les compositions murales, les textiles, les papiers peints et même les meubles. Un canapé à motifs géométriques ou des coussins à rayures apportent instantanément du caractère à votre salon.
Baby, Keith Haring
3. Jouez avec les matières des seventies
Le verre, le plastique, le métal chromé et les néons performent le style industriel et rappellent l’environnement urbain des œuvres des artistes comme Andy Warhol ou Roy Lichtenstein. Un miroir aux contours chromés, une table en plexiglas ou encore une lampe néon apporteront une touche moderne et décalée à votre intérieur.
Boite de soupe Campbell, 1965, Andy Warhol
4. Comme en galerie
Pour mettre en valeur vos reproductions Pop Art, pensez à un accrochage en accumulation, comme dans une galerie d'art. Misez sur des cadres simples et minimalistes, souvent en métal noir ou blanc, afin de ne pas détourner l’attention des œuvres elles-mêmes. Accrocher plusieurs toiles de différentes tailles sur un même mur crée un effet de galerie et donne du rythme à l’espace. Vous pouvez aussi choisir d'exposer vos œuvres en quinconce ou en ligne droite selon l’effet recherché.
