Reproduction de tableau Tableau de nature morte dit Nature morte au homard de Eugène Delacroix

Peinte en 1827, cette Nature morte au homard, aussi connue sous le titre Trophées de chasse et de pêche, occupe une place singulière dans l'œuvre d'Eugène Delacroix : le chef de file du romantisme français s'y mesure à un genre que l'on croyait réservé aux maîtres anciens. L'artiste la présente la même année au Salon parisien, au moment où il impose sa manière flamboyante sur la scène officielle.

Une commande exposée au Salon de 1827

Ce tableau naît à un tournant décisif de la carrière de Delacroix. Dans les années qui suivent son éclatante entrée au Salon, le peintre explore tous les registres et accepte cette commande qui l'éloigne de ses grands sujets historiques et littéraires. Marqué par son voyage en Angleterre en 1825 et par sa découverte de la peinture britannique, il y combine son goût de la couleur avec une science nouvelle du paysage. L'œuvre témoigne d'un artiste au sommet de son énergie, qui aborde la nature morte avec la même fougue que ses scènes dramatiques.

Les dépouilles du chasseur dans la plaine

La scène rassemble les prises d'une partie de chasse et de pêche posées à même le sol. Un homard écarlate voisine avec un lièvre mort, un faisan aux plumes rouges et dorées et un oiseau à l'aile bleu-noir, tandis qu'une besace de chasse, un plaid écossais et un fusil complètent le trophée. Au premier plan, un petit lézard file entre les herbes, note vive et naturaliste. Derrière cet amas, la plaine s'ouvre largement : des cavaliers galopent au loin, sous un ciel immense qui transforme la nature morte en véritable paysage.

Le vermillon du homard sur une plaine lumineuse

Delacroix y déploie toute sa puissance de coloriste. La composition repose sur une diagonale qui conduit le regard des dépouilles éclatantes, au premier plan, vers l'horizon baigné de lumière. La palette s'organise autour des rouges intenses du homard et du plumage, posés sur des bruns chauds et des ocres, que vient équilibrer le bleu argenté du lointain. La touche, souple et nerveuse, modèle les carapaces, les pelages et les plumes avec une densité de matière qui tranche avec la transparence atmosphérique du fond. Cette alliance du premier plan compact et de l'arrière-plan aéré donne à l'ensemble une respiration rare dans le genre.

L'héritage de la nature morte flamande

L'œuvre dialogue ouvertement avec la grande tradition des trophées de chasse flamands et hollandais, celle de Frans Snyders et de Jan Fyt, que Delacroix admire et réinterprète à sa manière. L'ouverture sur le paysage, en revanche, doit beaucoup à la peinture anglaise qu'il vient de découvrir. Entrée au musée du Louvre en 1906 par la donation d'Étienne Moreau-Nélaton, elle figure aujourd'hui parmi les pièces qui éclairent la curiosité insatiable du maître romantique et sa capacité à renouveler les genres les plus codifiés.

Une présence chaleureuse pour une salle à manger

Cette reproduction trouve naturellement sa place dans une salle à manger, où le sujet cynégétique et les rouges profonds installent une atmosphère conviviale et racée. Elle s'accorde avec les intérieurs classiques, les ambiances de maison de campagne ou de bibliothèque habillée de bois et de cuir, et apporte une note de caractère à un décor bourgeois ou rustique-chic. Les amateurs de peinture ancienne et de scènes de chasse y verront une œuvre forte, dont la gamme chaude réchauffe un mur sobre et attire immédiatement le regard dans un salon ou un bureau au mobilier patiné.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style romantisme.

Le lieu de conservation de « Tableau de nature morte dit Nature morte au homard » est Louvre, Paris, France.