Reproduction de tableau Portrait de famille de Egon Schiele

Portrait de famille, aussi connu sous le titre La Famille, est l'une des toutes dernières compositions d'Egon Schiele, peinte en 1917-1918. Elle réunit un homme, une femme et un enfant en une pyramide de corps nus émergeant de la pénombre, et condense tout ce que l'artiste viennois a cherché à dire sur le corps, l'intimité et la vulnérabilité humaine.

L'ultime grand tableau de 1918

Ce tableau appartient à la phase finale de Schiele, celle où sa ligne nerveuse s'assagit et où la figure gagne en ampleur et en gravité. Après des années d'autoportraits anguleux et de nus provocants, l'artiste élargit ici son propos vers la cellule familiale. L'homme du sommet est un autoportrait : Schiele se représente en père protecteur d'une famille qu'il n'aura jamais connue. Emporté par la grippe espagnole à l'automne 1918, quelques jours après son épouse Edith enceinte, il laisse cette toile dans son atelier, portée par une monumentalité nouvelle qui annonçait la maturité d'un peintre de vingt-huit ans.

Un homme, une femme, un enfant blotti

Trois générations d'un même élan s'étagent verticalement. Au sommet, l'homme ouvre les jambes et laisse retomber son bras, le visage émacié aux yeux écarquillés. Au centre, la femme nue s'assoit de face, les genoux repliés, poitrine offerte et regard frontal. En bas, un enfant se love entre les jambes maternelles, chevelure sombre et œil tourné vers le spectateur. Cet emboîtement des corps dessine une filiation protectrice, une méditation sur la transmission et la fragilité de la vie. La frontalité des trois visages impose une intensité psychologique rare, où l'intime devient presque sacré.

Chairs ocre sur fond de ténèbres

Schiele travaille ici une peinture à l'huile dense, loin de la nervosité graphique de ses débuts. Les chairs ocre et rosées, modelées par touches heurtées, surgissent d'un fond de bruns profonds, de noirs et de verts sourds. Quelques linges blancs et une étoffe verte sous les corps ponctuent cette gamme terreuse. Le pinceau sculpte les volumes par empâtements et contrastes, donnant aux figures un relief sourd, presque sculptural. Cette palette assombrie enveloppe la scène d'un clair-obscur grave qui concentre la lumière sur les visages et les ventres, cœurs vivants de la composition.

De l'atelier inachevé aux cimaises du Belvedere

Restée dans l'atelier à la mort de l'artiste, l'œuvre est vite reconnue comme l'un des sommets de sa production tardive. Les spécialistes de Schiele, à commencer par Jane Kallir, autrice du catalogue raisonné, y lisent le testament plastique d'un peintre qui dépassait l'expressionnisme de ses premières années vers une sérénité nouvelle. Aujourd'hui conservée à l'Österreichische Galerie Belvedere de Vienne, aux côtés des grands Klimt et Kokoschka, la toile figure parmi les images les plus citées de l'art autrichien du début du XXe siècle, régulièrement convoquée dès qu'il s'agit d'évoquer le corps et la famille chez les modernes.

Une présence grave pour un mur contemporain

Reproduite en grand format, cette composition verticale impose une présence forte sur un mur, idéale au-dessus d'un canapé bas ou dans l'axe d'une entrée. Ses bruns chauds et ses verts profonds s'accordent aux intérieurs contemporains comme aux ambiances plus feutrées, bois foncé, lin naturel et tons terreux. Elle parle aux amateurs d'art moderne et de portraits qui cherchent une œuvre habitée plutôt qu'un simple décor. Accrochée dans un bureau, un salon d'esprit atelier ou une bibliothèque, elle crée un point focal intense, à réserver aux pièces où l'on prend le temps de regarder.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style expressionnisme.

Le lieu de conservation de « Portrait de famille » est Osterreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria.