Reproduction de tableau Plans Verticaux III, 1912-1913 de Frantisek Kupka

Plans Verticaux III marque l'un des sommets de l'aventure abstraite de František Kupka à Paris. Réalisée en 1912-1913, elle appartient à la série des Plans verticaux, où l'artiste abandonne toute référence au monde visible pour faire de la verticalité pure son sujet.

Un jalon de la série des plans verticaux à Puteaux

Cette toile naît au moment où Kupka, installé à Puteaux aux côtés des Duchamp et des peintres de la Section d'or, franchit le seuil de la non-figuration. Après ses recherches sur la lumière et le mouvement, il resserre son vocabulaire autour de la ligne dressée. Les Plans verticaux forment un cycle méditatif où l'artiste teste la capacité d'une composition à tenir par la seule tension de ses colonnes, sans anecdote ni paysage.

La verticalité comme sujet et comme rythme

L'œuvre représente un jeu de bandes dressées qui se chevauchent en profondeur. Une longue colonne mauve traverse toute la hauteur, encadrée de plans gris et bruns. En bas à droite, un rectangle blanc et un pan sombre presque noir engagent un dialogue serré, comme deux registres décalés. Kupka pense la verticale à la manière d'une architecture ou d'un orgue : chaque plan est une note tenue, l'ensemble compose un accord grave et spirituel.

Une gamme sourde de gris, mauves et bruns

La palette, volontairement austère, joue sur des valeurs éteintes : gris perle, violets assourdis, bruns profonds. Peinte à l'huile, la surface conserve une matière veloutée, sans éclat, qui laisse deviner les passages du pinceau. Kupka bannit la ligne d'horizon et la perspective classique : la profondeur naît du seul glissement des plans les uns derrière les autres, une leçon héritée du cubisme mais poussée vers l'abstraction totale.

Kupka, pionnier revendiqué d'une peinture concrète

Kupka figure parmi les tout premiers peintres à franchir le seuil de l'abstraction, aux côtés de Kandinsky, Mondrian et Malevitch. Il refusait pourtant l'étiquette d'« artiste abstrait » et affirmait : « La peinture est concrète : couleur, formes, dynamiques. » Aujourd'hui conservée à la Galerie nationale de Prague, cette toile témoigne de cette conviction et de l'influence durable de l'artiste sur l'art construit du XXe siècle.

Une géométrie apaisée pour un intérieur épuré

Reproduite en grand format, cette composition verticale structure un mur avec une élégance sobre. Ses gris et ses mauves feutrés s'accordent aux intérieurs contemporains, minimalistes ou scandinaves, et apportent une verticalité qui rehausse un couloir, un bureau ou un salon aux tons neutres. À la fois graphique et méditative, elle séduit les amateurs d'art construit comme ceux qui recherchent une présence discrète et raffinée.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles art abstrait et cubisme.

Le lieu de conservation de « Plans Verticaux III, 1912-1913 » est Galerie nationale de Prague, Prague, République Tchèque.