Reproduction de tableau Nu assis dit Mademoiselle Rose de Eugène Delacroix

Nu assis dit Mademoiselle Rose compte parmi les premières toiles d'Eugène Delacroix, peinte vers 1820-1823, avant même la consécration du Salon de 1824.

Une académie des années d'apprentissage

Le tableau appartient aux exercices de jeunesse par lesquels Delacroix, alors âgé d'une vingtaine d'années, forge sa main sur le motif du corps vivant. À ce moment, le peintre travaille d'après un modèle d'atelier réputé de l'époque, que se partagent plusieurs artistes parisiens, dont Théodore Géricault. Loin des grandes compositions historiques qui feront bientôt sa gloire, il se confronte ici à l'étude patiente de l'anatomie, socle de tout son futur romantisme.

Le corps posé d'un modèle d'atelier

Une femme nue se tient assise de trois-quarts sur un bloc de bois clair, une étoffe rouge froissée glissée sous elle. Les jambes croisées à la cheville, les mains réunies sur la cuisse, le buste légèrement tourné, elle offre un corps sans idéalisation, marqué de rougeurs aux genoux et aux coudes. La chevelure relevée en chignon dégage un visage grave, saisi dans une pose de repos.

Carnations chaudes sur fond brun

Delacroix travaille une huile sur toile aux carnations pleines et lumineuses, détachées sur un fond brun neutre et vaporeux. La touche modèle les chairs par larges passages fondus, tandis que le rouge sourd du drapé introduit la seule note vive de la composition. Le contraste entre la clarté du corps et l'ombre enveloppante concentre toute l'attention sur la figure.

Une étude entrée au Louvre

Longtemps restée dans l'intimité de l'atelier, cette académie est aujourd'hui conservée au Louvre, à Paris, où elle témoigne de la formation du maître romantique. Les historiens y lisent la filiation avec Géricault et la sensualité franche qui traversera plus tard Les Femmes d'Alger. L'œuvre vaut comme jalon rare des débuts d'un peintre appelé à devenir le chef de file de sa génération.

Un nu intemporel pour un intérieur feutré

Cette reproduction s'accorde aux intérieurs qui cultivent la profondeur et la sobriété : salon habillé de tons chauds, bibliothèque, bureau au caractère affirmé. Ses bruns veloutés et sa carnation lumineuse réchauffent un mur clair comme un décor plus sombre, et dialoguent aussi bien avec un mobilier ancien qu'avec une scénographie contemporaine épurée. Une pièce pour amateurs de peinture classique et de nu d'atelier.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style romantisme.

Le lieu de conservation de « Nu assis dit Mademoiselle Rose » est Louvre, Paris, France.