Reproduction de tableau Marval au bal de Van Dongen de Alice Bailly

Marval au bal de Van Dongen Alice Bailly
 
 
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Sujets : Portrait
Mots-clés : 20e siècle, France, femme
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Le conseil Muzéo

Le conseil Muzéo pour Marval au bal de Van Dongen de Alice Bailly

Pour profiter pleinement de «Marval au bal de Van Dongen» de Alice Bailly, nous vous conseillons le format moyen (74.4x60 cm) sur toile sur châssis, avec un encadrement moulures dorées à la feuille d'or - fine.
L'oeuvre

Marval au bal de Van Dongen

Marval au bal de Van Dongen saisit Alice Bailly au moment où elle s'affirme dans le Paris bouillonnant des années 1910, en prise directe avec les recherches fauves et cubistes.

Une Suissesse dans le Paris fauve

Installée à Paris au début du siècle, Alice Bailly y côtoie les cercles d'avant-garde et absorbe l'audace chromatique du fauvisme autant que la fragmentation cubiste. Cette toile appartient à cette période parisienne décisive, où la peintre genevoise transpose l'énergie des salons et des fêtes d'artistes. Elle y forge la manière colorée qu'elle rapportera ensuite en Suisse romande pour y faire connaître ces courants.

Jacqueline Marval invitée chez Van Dongen

Le sujet renvoie à une scène mondaine du milieu artistique parisien : la peintre Jacqueline Marval figurée lors d'un bal donné par Kees van Dongen. Deux silhouettes féminines dominent la composition, une figure centrale drapée de blanc et une seconde vêtue de rose, prises dans un tourbillon de formes. Les visages, réduits à des ovales lisses, s'effacent au profit du mouvement et de la parure, évoquant la griserie de la fête.

Le tourbillon des courbes et des couleurs

La composition s'organise en arabesques qui enroulent les corps dans un maelström de bleus profonds, de verts, de roses et d'ocres. Bailly fragmente l'espace à la manière cubiste tout en conservant la véhémence colorée fauve, sans souci de profondeur réaliste. Le blanc du vêtement central tranche sur les tonalités saturées et structure l'ensemble, tandis que la touche, ample et nerveuse, dissout les contours dans une pulsation continue.

Une avant-gardiste longtemps éclipsée

Reconnue de son vivant par plusieurs figures majeures des avant-gardes européennes, Alice Bailly est longtemps restée à la marge de l'histoire de l'art moderne. Les relectures récentes réhabilitent son rôle de passeuse entre Paris et la Suisse et saluent l'originalité de sa synthèse entre couleur fauve et écriture cubiste, dont cette toile offre un témoignage éclatant.

Une explosion chromatique pour un mur vivant

Reproduite en grand format, cette toile insuffle une énergie festive à un salon contemporain ou à un espace de réception. Sa palette chaude et ses courbes dynamiques réchauffent un intérieur épuré aux murs clairs et dialoguent avec un mobilier design ou vintage. Elle séduit les amateurs d'art moderne en quête d'une pièce colorée et rare, capable d'animer un bureau créatif comme un couloir traversant.

 

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style fauvisme.

 

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