Reproduction de tableau Le Voeu à l'Amour de Jean-Honoré Fragonard

Afin de peindre cette prière solitaire au pied d’une statue de Cupidon, Fragonard a usé de sa palette habituelle, de sa fraîcheur de ton en faisant rimer le rose des jupons avec les roses du jardin et les joues enflammées de la jeune fille. Celle-ci est plongée dans ses pensées, oublieuse du décor extérieur, du parc où elle se trouve. Fragonard a d’ailleurs souvent utilisé ce cadre bucolique pour ses œuvres : il le sait propice aux épanchements et aux rendez-vous amoureux. Ici le tourbillon des passions est rendu par le mouvement ample de la robe et la courbure abandonnée de la jeune fille, à la merci de ses sentiments et du bon vouloir de Cupidon, qui domine la scène, victorieux. C’est un petit tableau figée, un instant arrêté dans une intrigue amoureuse, qui va bientôt reprendre : dans l’angle gauche l’on devine un personnage féminin accourir, visiblement affolé. Fragonard aime à peindre ces petites scènes sentimentales, et il est habitué du genre : dans années 1775 il peint une série d’allégories galantes pour le Palais de Madame Du Berry dans la veine légère du rococo et de la fête galante, mais dans un ton moins frivole, et plus émotionnel.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style rococo.

Le lieu de conservation de « Le Voeu à l'Amour » est Louvre, Paris, France.