Reproduction de tableau Le Pont de Waterloo, 1906 de André Derain

Le Pont de Waterloo appartient à la série de vues londoniennes qu'André Derain réalise en 1906, l'une des pages les plus éclatantes de sa brève période fauve.

Une commande londonienne au cœur du fauvisme

En 1906, le marchand Ambroise Vollard envoie Derain à Londres pour en rapporter une série de vues de la Tamise, dans le sillage des toiles que Monet y avait peintes. Le peintre de Chatou, alors âgé de vingt-six ans et cofondateur du fauvisme aux côtés de Matisse, y pousse à son comble sa recherche de la couleur pure. Le Pont de Waterloo naît de ce voyage décisif, au moment où l'artiste tient sa manière la plus libre.

Le pont bleu sous un soleil rayonnant

Un soleil éclatant occupe l'angle supérieur droit et déploie ses rayons dorés sur tout le ciel. En contrebas, le pont enjambe la Tamise d'une longue arche bleue, tandis que la rive gauche dresse les silhouettes sombres des cheminées et des édifices de la ville. Des embarcations glissent sur l'eau, réduites à quelques taches. Derain retient de Londres non le brouillard mais l'incendie lumineux du couchant.

Une touche divisée et une palette exaltée

Peinte à l'huile sur une toile de 80,5 × 101 cm, l'œuvre juxtapose des touches courtes et séparées héritées du divisionnisme. Le ciel s'émiette en points roses et jaunes, l'eau vibre de vert et de bleu, la ville se condense en accents violets. Derain n'imite pas la nature : il transpose la lumière en pur accord chromatique, faisant du contraste des complémentaires le vrai sujet du tableau.

De la série anglaise aux cimaises de Madrid

Les vues de Londres comptent parmi les sommets du fauvisme et scellent la réputation du jeune Derain. Conservé au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, Le Pont de Waterloo illustre l'instant où la peinture française fait de la couleur une énergie autonome, annonçant les audaces de l'art du XXe siècle.

Une explosion de couleur pour un intérieur contemporain

Cette reproduction apporte à un mur une énergie solaire immédiate. Ses roses, ses verts et ses bleus vibrants réveillent un salon épuré, un bureau lumineux ou un séjour au mobilier clair, où elle devient le point de mire de la pièce. Elle séduit les amateurs de couleur franche et d'art moderne, et s'accorde aussi bien à une décoration scandinave qu'à un intérieur graphique et vivant.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles fauvisme et pointillisme.

Le lieu de conservation de « Le Pont de Waterloo, 1906 » est Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espagne.