Reproduction de tableau Le goût de Jan Brueghel l'Ancien

Le Goût appartient à la célèbre suite des Cinq Sens que Jan Brueghel l'Ancien conçoit en 1618. Chaque panneau y personnifie une faculté sensorielle à travers une figure féminine entourée d'un foisonnement d'objets, d'animaux et de victuailles. Le tableau orchestre ici le plaisir de la table dans un décor de villa ouverte sur un paysage lointain.

Un maillon de la suite des Cinq Sens

Ce panneau s'inscrit dans la période de pleine maturité du maître anversois, lorsqu'il règne sur la peinture de cabinet et met son art minutieux au service de grandes machines allégoriques. Surnommé Brueghel « de Velours » pour la douceur de ses matières, il travaille alors en étroite association avec les figuristes de son cercle, confiant les corps aux spécialistes du nu tandis qu'il déploie natures mortes, bêtes et frondaisons. La série des sens, destinée à un commanditaire fortuné, condense ce savoir-faire collectif de la Renaissance flamande à son apogée.

Le banquet comme personnification du goût

La scène met en image le sens de la dégustation par l'abondance d'un repas dressé en plein air. Autour d'une table couverte d'une nappe blanche, deux femmes encadrent deux enfants attablés ; l'une, en satin rose, tient un petit animal contre elle, l'autre, drapée de rouge, porte un verre à ses lèvres et avance la main vers les mets. Derrière eux, un musicien au luth accompagne le festin. La table croule sous une volaille rôtie, un homard, des huîtres, des poissons et des fruits, tandis qu'un paon fait la roue parmi la vaisselle précieuse. Un épagneul se love sous la table, un singe et un chat rôdent, un cacatoès blanc se perche à droite : tout le règne animal participe au théâtre des appétits.

L'huile sur panneau et le fini d'orfèvre

L'œuvre est peinte à l'huile sur panneau de bois, support lisse qui autorise la précision d'exécution dont Brueghel a fait sa signature. La composition s'organise en frise horizontale, articulée par la nappe claire qui tranche sur les bruns profonds du décor et ouvre la perspective vers un paysage verdoyant. Les rouges et les roses des étoffes rythment l'ensemble, rehaussés par les reflets de l'argenterie, le chatoiement des plumes et le modelé des chairs. Chaque texture — écaille, pétale, pelage, cristal — est rendue avec une minutie d'émailleur, dans cette touche fondue qui valut au peintre son surnom.

Une collaboration anversoise devenue modèle

La suite des Cinq Sens fut l'une des entreprises les plus admirées du milieu artistique anversois, et son dialogue entre figures et natures mortes posa un modèle durable pour la peinture de genre savante du Nord. Conservée au musée du Prado à Madrid, elle demeure l'un des sommets de l'art de Brueghel l'Ancien, copiée et déclinée dès son époque. Le sujet des sens, hérité de la tradition emblématique, trouve ici une ampleur décorative qui nourrira longtemps l'imaginaire du banquet et de la vanité des plaisirs.

Une abondance chaleureuse pour une salle à manger

En reproduction murale, Le Goût s'impose naturellement dans une salle à manger ou une cuisine ouverte, où son festin foisonnant entre en résonance avec le lieu. Les tonalités chaudes, les rouges veloutés et les verts du paysage réchauffent un intérieur classique comme un décor plus contemporain en quête d'un point focal riche et narratif. Grand format, l'œuvre crée une présence opulente au-dessus d'un buffet ou d'une desserte ; elle parle aux amateurs de peinture ancienne, de gastronomie et de scènes de vie animées, et apporte à une pièce de réception une atmosphère de convivialité raffinée.

Cette oeuvre est une peinture de la période de la renaissance appartenant au style renaissance flamande & nordique.

Le lieu de conservation de « Le goût » est Musée du Prado, Madrid, Espagne.