Reproduction de tableau L'Assomption de la Vierge de Giovanni Battista Piazzetta

Monumentale et verticale, cette Assomption de la Vierge condense tout l'art de Giovanni Battista Piazzetta, maître vénitien du XVIIIe siècle. Elle appartient à ces grandes compositions religieuses qui ont assis sa réputation bien au-delà de la lagune.

Un sommet de la peinture religieuse vénitienne

L'œuvre se situe à la pleine maturité de l'artiste, né à Venise en 1683, dans la lignée de l'école vénitienne qu'il contribue à renouveler. Formé au contact des clairs-obscurs puissants hérités de la tradition caravagesque, Piazzetta développe ici son sujet de prédilection : la figure sacrée emportée dans un mouvement ascensionnel. Avant d'ouvrir la voie au rayonnement du rococo vénitien, il affirme une manière grave et charnelle qui marque toute une génération, Giambattista Tiepolo compris.

La Vierge élevée au ciel sous le regard des apôtres

La scène déploie le dogme de l'Assomption en deux registres. En haut, la Vierge drapée de blanc s'élève, bras ouverts et regard tourné vers la lumière, portée par un nuage et escortée d'anges aux larges ailes déployées et de chérubins. En bas, les apôtres se pressent autour du tombeau vide, les mains levées dans la stupeur. Un moine dominicain agenouillé, en habit noir et blanc, et un livre ouvert posé au sol ancrent la vision dans le monde terrestre.

Clair-obscur, diagonale et palette d'ambre

Piazzetta construit son tableau sur une puissante diagonale ascendante qui conduit l'œil des apôtres jusqu'à la Vierge. La palette joue des blancs crémeux, des ambres chauds et des accents de rouge profond et de bleu, enveloppés d'un clair-obscur qui modèle les chairs et les étoffes. Le traitement des drapés et le modelé sculptural des corps donnent à l'ensemble sa densité baroque.

Un modèle pour le siècle de Tiepolo

Conservée au musée du Louvre à Paris, l'œuvre témoigne du prestige international de Piazzetta. Sa manière, saluée pour l'intensité dramatique de ses lumières, nourrit directement le grand décor vénitien du XVIIIe siècle et inspire les compositions aériennes de ses successeurs.

Une verticale lumineuse pour un intérieur habité

Le format en hauteur de cette reproduction épouse les murs étroits et les cages d'escalier, où son élan vertical trouve toute sa force. Ses tonalités chaudes et sa lumière dorée réchauffent un salon classique, une bibliothèque ou un bureau au mobilier sobre. Les amateurs de peinture ancienne et de scènes à forte charge spirituelle y trouvent une pièce maîtresse, qui apporte profondeur et solennité à un décor contemporain comme à un intérieur de caractère.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style baroque.

Le lieu de conservation de « L'Assomption de la Vierge » est Louvre, Paris, France.