Reproduction de tableau Allégorie de la Toscane de Sebastiano Ricci

Allégorie de la Toscane Sebastiano Ricci
 
 
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Sujets : Histoire, Religion
Mots-clés : Italie, peinture, angelot, fleur de lys, italien, lion, temps
Sujets : Histoire, Religion
Mots-clés : Italie, peinture, angelot, fleur de lys, italien, lion, temps
L'oeuvre

Allégorie de la Toscane

Allégorie de la Toscane est une composition baroque peinte vers 1706 par Sebastiano Ricci, qui rassemble dans un même ciel les emblèmes de Florence et de ses princes.

Un ciel florentin dans la carrière vénitienne de Ricci

Cette toile appartient au séjour toscan de Ricci, au moment où le peintre, formé à Venise, multiplie les grands décors pour les palais florentins. Parvenu à pleine maturité, il met son langage baroque au service d'un programme célébrant la Toscane et sa maison régnante. L'œuvre condense son goût pour les apothéoses peuplées, qu'il déploiera ensuite jusqu'à Londres et Paris.

Le lys, le lion et la figure au croissant

Le sujet est une allégorie politique. Au premier plan, un guerrier casqué et drapé de rouge tend le bras vers les nuées, tandis qu'une fleur de lys et le lion héraldique rappellent l'identité de la cité. En haut à droite, une figure féminine couronnée siège sur les nuages, un croissant de lune et un astre à ses pieds. Autour d'eux, une nuée d'angelots disperse des fleurs, pendant qu'une figure du Temps et un globe terrestre inscrivent la scène dans l'ordre du monde.

Lumière dorée et ascension en diagonale

Ricci organise la composition sur une puissante diagonale montante, du guerrier terrestre vers la gloire céleste. La palette chaude, dominée par les ocres, les rouges profonds et les ors, s'embrase autour d'une trouée de lumière centrale. La touche fluide et les carnations nacrées, héritées de la grande peinture vénitienne, animent une huile où les corps semblent flotter dans l'air.

Entre héritage vénitien et aube du rococo

Ricci joue un rôle charnière dans la peinture italienne : il renoue avec l'éclat de Véronèse tout en allégeant la rhétorique baroque, ouvrant la voie à la légèreté de Giambattista Tiepolo. Son séjour londonien, entre 1712 et 1716, diffuse ce baroque vénitien au-delà de l'Italie. L'œuvre est conservée au musée des Offices de Florence.

Une apothéose colorée pour une pièce de caractère

En reproduction murale, cette composition apporte souffle et profondeur à un salon ou un bureau à l'esprit classique. Ses tonalités chaudes réchauffent des murs sobres et dialoguent aussi bien avec un mobilier ancien qu'avec un décor contemporain en quête d'un point focal théâtral. Les amateurs de peinture italienne et de grands décors y trouveront une présence spectaculaire, idéale pour habiller un mur haut ou un couloir généreux.

 

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style baroque.

 

Le lieu de conservation de « Allégorie de la Toscane » est Musée des Offices, Florence, Italie.

 

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