Reproduction de tableau L'arbre vert de Félix Vallotton

L'arbre vert Félix Vallotton
 
 
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Sujets : Paysage
Mots-clés : peinture, champ, jeune fille, ouvrier, paysage, peinture, Travail, travailleur
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Le conseil Muzéo

Le conseil Muzéo pour L'arbre vert de Félix Vallotton

Pour profiter pleinement de «L'arbre vert» de Félix Vallotton, nous vous conseillons le format moyen (72.6x60 cm) sur toile sur châssis, avec un encadrement moulures dorées à la feuille d'or - fine.
L'oeuvre

L'arbre vert

L'arbre vert appartient aux derniers paysages de Félix Vallotton, peint en 1923, deux ans avant sa mort. Figure singulière du groupe des Nabis, l'artiste franco-suisse y résume une vie d'observation du motif.

Un paysage de la maturité, deux ans avant la fin

Cette toile s'inscrit dans la série des paysages composés qui occupent Vallotton à la fin de sa carrière. Plutôt que de peindre sur le motif, il recompose la nature en atelier, de mémoire, pour en tirer une image nette et posée. La touche lisse et l'ordre de la construction héritent de son passage nabi, tout en affirmant une froideur personnelle qui le distingue de Bonnard ou de Vuillard.

Deux silhouettes minuscules sous les arbres

Au premier plan d'une prairie herbeuse, un homme coiffé d'un chapeau et une jeune fille en robe blanche se tiennent côte à côte, réduits à deux petites figures. Leur présence discrète souligne la dominance de la végétation : l'arbre central, chargé d'un feuillage vert acide, occupe la moitié de la composition. Le contraste entre les personnages et la masse des frondaisons fait de la nature le véritable sujet.

Le vert acide contre les ors du pré

La composition oppose la verticalité des arbres à l'étendue horizontale du pré. Vallotton campe au centre un arbre au feuillage vert éclatant, encadré à gauche par des branchages nus et à droite par une masse sombre. Au sol, les herbes sèches virent aux ocres dorés, semées de taches orangées. L'huile, appliquée en aplats fermes et sans empâtement visible, donne à la scène une clarté presque irréelle.

Un regard tenu à distance

Les paysages tardifs de Vallotton ont longtemps déconcerté par leur objectivité glacée, avant d'être reconnus comme l'une des voies les plus originales de la peinture française du premier XXe siècle. Cette rigueur sans effet, cette manière de tenir l'émotion à distance, continue de fasciner les amateurs de son art énigmatique.

Une clarté végétale pour un intérieur épuré

Cette reproduction convient aux intérieurs qui recherchent le calme et la lumière. Le vert lumineux de l'arbre et les ors du pré réchauffent un salon contemporain, un bureau ou une chambre aux tons neutres, et s'accordent aussi bien aux décors épurés d'inspiration scandinave qu'aux ambiances plus classiques. Elle parle aux amateurs de paysages apaisés et de peinture figurative exigeante.

 

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style nabis.

 

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