Reproduction d'art La marotte de François Boucher

La marotte appartient à la veine des pastorales galantes qui font la gloire de François Boucher au sommet de sa carrière parisienne.

Une pastorale galante de la maturité

Ce tableau condense l'univers pour lequel François Boucher devient l'artiste le plus prisé du XVIIIe siècle. Peintre de la cour de Louis XV et protégé de Madame de Pompadour, il abandonne ici la grande peinture d'histoire pour la scène rustique idéalisée, ce genre « mineur » qu'il élève au rang d'art décoratif majeur. La bergerie sert de prétexte à une mise en scène de la séduction, thème récurrent de sa production galante.

L'offrande de fleurs entre deux bergers

La scène met en présence deux jeunes bergers dans un sous-bois. Allongé au sol dans une veste rouge vif, le garçon tend un bouquet de fleurs à sa compagne, à demi couchée dans une ample robe d'un jaune doré, une couronne de roses dans les cheveux. Autour d'eux s'égrènent les attributs de la vie pastorale : un chien fidèle, deux moutons, une houlette, un chapeau de paille et une corbeille de fleurs renversée. Tout dit le badinage amoureux et la douceur d'un âge d'or rêvé.

Roses, or et carnations en glacis

Boucher construit sa composition sur une diagonale souple qui relie les deux figures enlacées de regards. La palette marie les ors chauds de la robe au rouge éclatant de la veste, sur un fond de feuillages sombres et de ciel nuageux. Les carnations nacrées, les roses semées au premier plan et la matière fondue en glacis signent la sensualité veloutée du pinceau.

Le genre décoratif que défendait Boucher

Ces pastorales assurent à Boucher un immense succès mondain tout en suscitant la sévérité de Denis Diderot, qui reproche à l'artiste l'artifice de ses bergeries fardées. La postérité a réévalué cette production, aujourd'hui reconnue comme l'expression la plus achevée de la grâce rocaille et un modèle abondamment gravé et tissé en tapisserie.

Une scène tendre pour un intérieur raffiné

Conservée au château de Versailles, cette composition trouve naturellement sa place dans un intérieur classique ou romantique. Reproduite en toile ou en grand format encadré, elle réchauffe un salon feutré, une chambre ou un boudoir par ses ors et ses roses. Elle séduit les amateurs d'art du XVIIIe siècle et tous ceux qui cherchent une note tendre et bucolique pour adoucir un décor élégant.

Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant au style rococo.

Le lieu de conservation de « La marotte » est Musée et Domaine National de Versailles et de Trianon, Versailles, France.