Reproduction de tableau La guerre ou la chevauchée de la discorde de Henri Rousseau

Peinte en 1894, La Guerre marque le moment où Henri Rousseau, douanier devenu peintre autodidacte, impose sa manière au Salon des Indépendants. Loin des paysages paisibles et des jungles qui feront sa renommée, l'artiste s'attaque ici à un grand sujet allégorique, transposant dans son langage d'art naïf une thématique que la peinture d'histoire réservait aux académiciens.

Une allégorie frontale montée au Salon des Indépendants

L'œuvre condense les préoccupations de Rousseau au mitan des années 1890 : conquérir une légitimité en affrontant les genres nobles, tout en assumant une facture que les critiques jugent « primitive ». Le tableau se situe à la charnière de sa carrière, entre la reconnaissance des milieux d'avant-garde et le mépris du public officiel.

La Discorde en cavalière, épée et torche brandies

Une figure enfantine vêtue de blanc, chevelure au vent, chevauche un cheval noir lancé au galop ; elle brandit une épée d'une main, une torche de l'autre. Sous la monture s'étend un champ de morts livides, corps nus disloqués que des corbeaux noirs viennent déchiqueter. La guerre n'est plus une déesse triomphante mais une enfant de la ruine, semant l'incendie et la charogne.

Aplats noirs et ciel rose sur arbres calcinés

Rousseau construit la scène par aplats découpés : la silhouette du cheval s'inscrit en une masse d'ébène contre un ciel strié de rose et de gris. Les arbres calcinés déploient leurs branches en arabesques sèches, tandis que la palette contraste la blancheur des cadavres et l'ocre de la plaine. Cette planéité assumée rattache l'œuvre au post-impressionnisme autant qu'à sa singularité naïve.

De l'admiration d'Alfred Jarry à la postérité d'avant-garde

Le poète Alfred Jarry, compatriote et admirateur de Rousseau, salue l'œuvre et en diffuse une lithographie dans sa revue. Cette reconnaissance précoce annonce l'enthousiasme des surréalistes et de Picasso pour le Douanier. Conservée au musée d'Orsay, la toile est aujourd'hui tenue pour l'un de ses jalons majeurs.

Une image forte pour un mur qui affirme un parti pris

Cette reproduction s'adresse aux intérieurs qui assument le caractère : bibliothèque, bureau, salon d'esprit graphique. Le contraste du noir, du blanc et du ciel rosé dialogue avec un mobilier sobre et des murs clairs, et parle aux amateurs d'art brut, d'histoire de l'art et d'images à la puissance narrative singulière.

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant aux styles art naïf et post-impressionnisme.

Le lieu de conservation de « La guerre ou la chevauchée de la discorde » est Musée d'Orsay, Paris, France.